Jacopo Tintoretto (Robusti)

Tintoretto fue un pintor italiano del movimiento manierista . Fue uno de los exponentes más destacados de la escuela veneciana y muy apreciado por sus contemporáneos. Su estilo de pintura rápido y dinámico le valió el apodo de Il Furioso o The Furious. A pesar de que cuando era joven fue regañado por el ya consagrado pintor Tiziano , Tintoretto se esforzó por lograr su enfoque único de la pintura. Durante el final del Renacimiento , fue un artista atrevido, sin miedo a utilizar pinceladas visibles y perspectivas antinaturales. Aunque Tintoretto recibió muchos encargos, la crítica solía tener una visión negativa de él, lo que no molestó al artista. Escribió en su puerta "El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano".

Vida temprana y entrenamiento

Tintoretto nació como Jacopo Comin en 1518 o 1519, en Venecia , Italia . Era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni Battista Robusti, era originario de Brescia. Giovanni era tintore , o tintorero, de ahí su apodo, Tintoretto, que significa "niño del tintorero" o "pequeño tintorero". Jacopo era un pintor nato y, cuando su padre notó su habilidad, llevó a su hijo al estudio de Tiziano para ver hasta dónde podía llegar como artista.

Tintoretto comenzó a estudiar con Tiziano alrededor de los 15 años y con solo diez días, el maestro envió a Tintoretto a casa para siempre. Tiziano observó un estilo único y dibujos animados durante este corto período. No está claro el motivo de su expulsión, ya sea porque Tiziano estaba celoso de un talento tan joven y prometedor o porque Tintoretto exhibió su estilo y no sería material de alumno.

Sin embargo, los dos maestros nunca desarrollaron una relación cercana. Tiziano y sus seguidores incluso le darían la espalda. Tintoretto luego se convirtió en aprendiz en otro taller veneciano. Los historiadores especulan que fue que el estudio estaba dirigido por Bonifacio de Pitati .

Convertirse en un maestro

En 1539 ya trabajaba como artista independiente, como consta en su firma de ese año. Gran parte de las primeras obras de Tintoretto fueron encargos realizados con poco o ningún pago, como La subida al Calvario y El banquete del rey Belsasar .

A partir de 1540, el artista comenzó a trabajar en muebles y frescos de fachada. Andrea Schiavone , cuatro años menor que Tintoretto, comenzó a trabajar con él en estos primeros encargos. A ambos pintores se les pagó poco y estas obras ahora han desaparecido. Un ejemplo de sus primeras obras que sobrevivieron son Cristo y la mujer de Samaria , La Anunciación , La presentación de Jesús en el templo , Caín matando a Abel y Adán y Eva .

Su El embarque de Santa Elena en Tierra Santa se atribuyó a Andrea Schiavone hasta 2012. Había dos cuadros concluidos juntos como pareja:Encontrando la Vera Cruz y Santa Elena probando la Vera Cruz . Del mismo período, pinturas como Conversión de San Pablo y Cristo entre los doctores son ejemplos estelares de cómo el pintor pudo alcanzar su maestría. Tintoretto ya estaba empleando su conocido uso de composiciones complejas y detalladas junto con una paleta de colores expresiva.

El pintor italiano realizó una serie de frescos en el Palazzo Soranzo. Las obras de arte no sobrevivieron, pero están documentadas en grabados del siglo XVIII realizados por Antonio Maria Zanetti . En estas imágenes, es notable cómo Tintoretto utilizó la interpretación de la anatomía de Miguel Ángel para contrapunto a la manera de Tiziano.

Creando su propio camino

Durante su época, Tiziano se convirtió en prácticamente un signo del status quo veneciano, representando una pintura regional ideal. Tintoretto reconoció su importancia pero quiso ir en otra dirección. En los frescos antes mencionados, y en los del Palacio Gussoni, los grandes cuerpos ocupan la mayor parte del espacio compositivo, en escorzo, y hay un fuerte contraste de luz.

Los dibujos supervivientes de 1545-50 demuestran la conexión entre los dos maestros. Tintoretto dibuja con tiza negra y tinta blanca las figuras musculosas de las esculturas de Miguel Ángel, basándose en su observación de colecciones privadas o barricas que poseía. Los dibujos son más sueltos y se asemejan a la forma expresiva de sus pinturas. Este es un excelente ejemplo de cómo el pintor aprovechó sus influencias sin perder su singularidad.

A finales de la década de 1540, el pintor veneciano concluyó la obra que sería considerada su primera obra maestra y que supuso una serie de buenos encargos: El milagro de San Marcos liberando al esclavo , realizado en 1548 para la Scuola Grande di San Marco . San Marcos es el patrón de Venecia; él está en la parte superior central de la imagen, representado en una posición inusual, en escorzo.

El esclavo, que en la leyenda intentó huir a Venecia para ver la reliquia de San Marcos, está pintado también en escorzo, en el suelo con los ojos cerrados. Alrededor de su cabeza se encuentran los instrumentos utilizados para arrancarle los ojos, un castigo de su maestro. Están rotos. Hay una gran multitud de personajes variados, procedentes de ambos lados de la composición.

La obra presenta una composición compleja llena de energía y tensión y, sin embargo, a través del color, Tintoretto fue capaz de dar unidad y armonía al cuadro. Usando pigmentos azul claro, dorado y burdeos, colores que se repiten en todos los rincones de la imagen, hay una sensación de estabilización en la escena abarrotada. Junto a esta obra de arte, Tintoretto pintó otras tres obras para la Scuola: El hallazgo del cuerpo de San Marcos , El robo del cadáver de San Marcos , San Marcos salvando a un sarraceno del naufragio .

Matrimonio y familia

En 1550 se casó con Faustina de Vescovi. Faustina era hija de un noble veneciano, que tenía un alto estatus en la Scuola Grande di San Marco. Debido a la posición de su familia, Tintoretto tenía que vestir la toga de ciudadano veneciano cada vez que partía hacia la ciudad, lo que cumplió de mala gana.

Tintoretto y Faustina tuvieron ocho hijos juntos. Tres de ellos continuarían el legado de Tintoretto, trabajando como artistas como su padre. En su testamento, el pintor escribe a Domenico , uno de sus hijos: "terminar el cuadro con la diligencia habitual". Los historiadores creen que esto fue afirmado con cierta ironía ya que la diligencia es algo que los críticos de la época afirmaban que le faltaba a Tintoretto.

Período maduro

De 1565 a 1567, Tintoretto trabajó en un gran encargo para otra Scuola, la Scuola Grande di San Rocco. Tintoretto no fue el único pintor que trabajó en el edificio. Se pidió al conocido pintor Paolo Veronese , junto con los otros tres pintores y Tintoretto, que enviaran pruebas para la pieza central. Tintoretto actuó con astucia y envió un cuadro completo, no sólo un boceto, como regalo a la orden. La fundación prohibió rechazar regalos, por lo que Tintoretto pudo colocar su obra en el salón central.

Cabe señalar la yuxtaposición con Paolo Veronese. Veronese fue visto como el heredero natural del legado de Tiziano, quien recibió una medalla de oro de manos de Veronese. A pesar de sus diferencias, terminaron trabajando juntos en algunos encargos, y Tintoretto aprendió a emplear una manera más detallada mientras trabajaba con Veronese.

Tintoretto recibió un encargo para su último cuadro de considerable importancia. El paraíso era una pintura de enormes proporciones y ejecución compleja. En ese momento, se consideraba el lienzo pintado más grande del mundo, con un tamaño de 74,1 por 29,9 pies. La composición está repleta de alrededor de 500 figuras muy detalladas y fue realizada con la ayuda de Domenico, su hijo.

Muerte

Al finalizar Paraíso , Tintoretto ralentizó su producción y ya no aceptó ningún encargo importante. En 1594, Tintoretto sufrió fuertes dolores de estómago, agravados por una fiebre alta, que le privaban de dormir y comer. Jacopo Tintoretto murió el 31 de mayo de 1594 y fue enterrado junto a su hija Marietta , fallecida cuatro años antes. Descansan en la iglesia de la Madonna dell'Orto.