Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich fue un artista alemán asociado al movimiento romántico , cuyos poderosos paisajes , imbuidos de una poderosa presencia, inmortalizaron su nombre y trascendieron su movimiento. Las pinturas de Caspar David Friedrich se convirtieron en uno de los ejemplos más fundamentales y aclamados del romanticismo alemán. La visión del artista sobre los paisajes fue una de las principales particularidades. Los paisajes se convirtieron en entidades vivientes que emanaban su puro poder y esencia. Las figuras humanas, eclipsadas por su magnificencia, a menudo se representan de espaldas al espectador mientras contemplan y absorben los implacables y sublimes poderes de la naturaleza. A menudo imbuyó sus obras de arte con significados alegóricos y connotaciones religiosas, simbolizando al Santo Padre a través de la naturaleza.

Una infancia trágica

Caspar David Friedrich es conocido como uno de los pintores románticos alemanes más influyentes y singulares. Nació en septiembre de 1774, tenía otros nueve hermanos y un padre caldero de jabón y fabricante de velas llamado Adolf Gottlieb Friedrich . Algunas fuentes afirman que la familia Friedrich luchó contra la pobreza. Sea cierto o no, el joven futuro artista y su padre sufrieron muchas pérdidas trágicas en su familia.

A los siete años perdió a su madre, Sophie Dorothea Bechly, y una de sus hermanas falleció sólo un año después. En 1787, Friedrich vio a su hermano ahogarse tras caer en un estanque helado, posiblemente la peor tragedia de su vida. Apenas cuatro años después, otra hermana murió después de enfermarse terriblemente. Los historiadores del arte vinculan los desastres que atravesó Friedrich con el sentimiento de dolor, tristeza y soledad presente en sus obras de arte a lo largo de su vida.

Convertirse en artista

En 1790 comenzó oficialmente a estudiar arte en la Universidad de Greifswald, su ciudad natal. Se animó a Friedrich a realizar dibujos a lápiz de la vida y el aire libre. También conoció a Ludwig Gotthard Kosegarten a través de su maestro, lo que lo influyó a reflexionar sobre la espiritualidad en su arte. Sus profesores también mostraron obras de otros paisajistas, como Adam Elsheimer , que mezclaba temas religiosos con pinturas de paisajes.

Aunque el arte era su especialidad, Friedrich también estudió estética con Thomas Thorild, un profesor sueco. El artista continuó invirtiendo en su educación y cuatro años después se mudó a la Academia de Copenhague. Pronto, el joven artista desarrolló su práctica de pintura al óleo. La reputación de Friedrich como artista se estableció como pintor al óleo, pero experimentó con muchos otros medios, como el grabado, principalmente grabado en metal y grabados en madera. También trabajó con acuarela, tinta y pintura sepia, especialmente durante el período en el que estuvo radicado en Dresde , a finales del siglo XVIII.

Incluso cuando experimentó con diferentes materiales, el tema principal del artista fue el mismo, ya que prefería retratar los hermosos paisajes que encontraba. Friedrich estaba cada vez más descontento con el consumismo y el valor que la gente daba a los aspectos materiales de la vida. Al igual que otros paisajistas que admiraba, como JMW Turner y John Constable , lo llevó a un estado mental espiritual en el que el concepto de naturaleza es una creación divina.

Lograr el reconocimiento

No fue hasta 1805, a la edad de 31 años, que Friedrich comenzó a recibir el reconocimiento que merecía por los elogios que recibió tras ganar el concurso de Weimar con dos pinturas en sepia. En 1810, el artista terminaría su pintura al óleo El monje junto al mar , que posiblemente se convirtió en su obra de arte más importante e influyente, lanzando su nombre al reconocimiento internacional. El lienzo es una composición sublime que representa a un monje caminando solo por la costa. Aunque la obra de arte es una pintura figurativa, su ejecución minimalista y moderación pictórica roza la abstracción ; las figuras discernibles se vuelven casi irrelevantes respecto de las formas y matices de color que impregnan la composición.

Grandes porciones de color están salpicadas de pequeñas pinceladas. Friedrich tenía la gran capacidad de transmitir e inspirar emociones con sus paisajes. Esta obra maestra no fue diferente. A pesar de la falta de figuras humanas e incluso de elementos paisajísticos variados, la composición sigue siendo capaz de inspirar una amplia gama de emociones. Aun así, Friedrich logró imbuir su paisaje de sentimientos intensos de manera intrínseca, alentando al espectador a contemplar y alcanzar esos sentimientos por sí mismo. Estos significados subyacentes dispuestos en un estilo no narrativo serían esenciales para el desarrollo de la abstracción modernista .

Por la misma época, el artista también terminó su Abadía en el bosque de robles . Friedrich también fue uno de los primeros paisajistas en representar escenas de paisajes áridos y muertos, resumidos en esta obra maestra. La composición es solemne y aún llamativa, ya que aparece una abadía gótica en ruinas entre la niebla y los robles desnudos. En primer plano se puede ver una tumba abierta y un grupo de monjes que se dirigen hacia la ruinosa construcción. Según los estudiosos, la tierra árida inspira conceptos de muerte y desesperación.

Vida posterior y muerte

El romántico se convirtió en miembro de la prestigiosa Academia de Berlín en 1810 y se casó con Caroline Bommer ocho años después. La pareja tuvo tres hijos juntos. Aunque su contribución al arte alemán fue significativa, murió en la oscuridad en el año 1840 en Dresde, Alemania .

No fue hasta la década de 1920 que su arte fue redescubierto por los pintores modernos del movimiento expresionista , quienes apreciaron profundamente su trabajo, junto con los surrealistas en la década de 1930. Desafortunadamente para Friedrich, sus pinturas comenzaron a asociarse con el movimiento nazi debido a su sentido de nacionalismo. Aún así, pudo recuperar su reputación como uno de los más grandes pintores alemanes a finales de los años 1970.

El legado de Caspar David Friedrich

Aunque el romanticismo, con el desarrollo del movimiento moderno, perdió sabor, las obras de Friederich trascendieron el movimiento y se convirtieron en una influencia para varias generaciones de artistas venideros, y aún más, para artistas recientes, como Mark Rothko y Gerard Richter. Muchos artistas surrealistas considerarían al artista como uno de los precursores del movimiento. Su estética también inspiró a directores de cine como distinguidos maestros del cine alemán como FW Murnau y Fritz Lang.

Uno de los principales elementos que inmortalizó la obra de Friedrich no fue simplemente la ejecución magistral de sus paisajes, sino más bien la manera en que retrató y exploró la escena como tema. El artista exploró el placer placentero de una hermosa vista y la representó de manera clásica. También exploró los paisajes con lentes espirituales, logrando no sólo una sensación de belleza sino también el puro poder que emanaba de la naturaleza y la sensación de sublimidad que un humano sentiría al percibirla.

De hecho, muchas de las obras de Caspar David están impregnadas de figuras humanas que interactúan con el paisaje. A menudo se los representa mirando lejos del espectador y mirando hacia el paisaje. Animan al espectador a tomar su lugar y explorar sus sentimientos frente a la contemplación de la naturaleza. El paisaje ya no era un telón de fondo neutro, donde el foco principal eran las figuras humanas. Ahora era retratado como una entidad viviente, capaz de infundir en el espectador una sensación de asombro, solemnidad, desesperación, redención o misterio.

Aunque el tema general del movimiento romántico fue la relación entre los seres humanos y la naturaleza, algunos elementos diferenciarían la producción realizada en Francia , Gran Bretaña y Alemania. El romanticismo británico se centró predominantemente en paisajes más bucólicos y nostálgicos, mientras que los franceses a menudo exploraban el deseo humano de prosperar en la naturaleza. Sin embargo, el enfoque alemán del tema explora el anhelo humano de una comprensión más profunda de la naturaleza y, en consecuencia, de lo divino.

Era común que los pintores románticos alemanes representaran sus figuras humanas mirando hacia el paisaje y lejos del espectador, sugiriendo una plena comunión con el paisaje, animando al espectador a unirse a ellos. Esta práctica se conocía como “ruckenfigur” y está abundantemente presente en la obra de Friedrich.

Citas

Algunos de los conceptos de Caspar David Friederich sobre el arte quedan inmortalizados en algunas de sus citas.

“No soy tan débil como para someterme a las exigencias de la época cuando van en contra de mis convicciones. Hago un capullo a mi alrededor; deja que otros hagan lo mismo. Dejaré que el tiempo muestre lo que resultará de ello: una brillante mariposa o un gusano”.

“El artista no sólo debe pintar lo que ve ante él sino también lo que ve en sí mismo. Sin embargo, si no ve nada dentro de sí, entonces también debe abstenerse de pintar lo que ve ante él”.

“Cierra tu ojo corporal, para que puedas ver tu imagen primero con el ojo espiritual. Luego saca a la luz del día lo que has visto en la oscuridad para que pueda reaccionar sobre los demás desde fuera hacia dentro”.

En la siguiente cita es posible vislumbrar la visión poética con la que el artista romántico abordó los paisajes que percibió:

“Las colinas que se elevan suavemente bloquean la vista a lo lejos; alinean los anhelos y anhelos de los niños, que disfrutan de los momentos felices del presente sin querer saber qué hay más allá. Arbustos en flor, hierbas nutritivas y flores de dulce olor rodean el tranquilo y claro arroyo en el que el azul puro del cielo sin nubes se refleja como la gloriosa imagen de Dios en las almas de los niños[…] No se ve ninguna piedra Aquí no hay ramas marchitas, ni hojas caídas. Toda la naturaleza respira paz, alegría, inocencia y vida”.
- Caspar David Friedrich