1975 - 1985

Neoexpresionismo Pinturas

Artistas populares:

Wyatt, Over

El movimiento neoexpresionista comienza en Alemania a finales de los años 1970 con pinturas a gran escala y en su mayoría de temática violenta. Los artistas aplicaban deliberadamente, de forma brusca y rápida, pintura y materiales alternativos al lienzo, lo que daba una sensación tridimensional a las pinturas, que casi parecían objetos. En ocasiones, esto dificultaba la comprensión de la obra, lo que llevó a algunos críticos de arte a calificarlas de malas pinturas. Aproximadamente una década antes de que comenzara el movimiento neoexpresionista, el arte abstracto estaba en su punto más bajo, al igual que la pintura misma, ya que el mundo del arte posmoderno estaba lleno de nuevos medios competitivos aceptables....

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La ferocidad representada en estas pinturas era principalmente un reflejo del pasado violento de Alemania, como se ve en la obra de Anselm Kiefer. Kiefer dedica toda su carrera artística a la memoria de la Guerra Fría, ya que creció tocando entre los escombros de su país. Sus pinturas reflejan esto, ya que utiliza materiales no convencionales como el vidrio y el plomo, a veces fundidos o martillados sobre el lienzo. Kiefer puede trabajar durante muchos años en una sola obra, añadiendo y quitando material de su creación. En su pintura, El Mar Rojo , utiliza plomo, goma laca y óleo con xilografía y fotografía sobre lienzo.

En 1977, un grupo de artistas alemanes formó un colectivo llamado Neuen Wilder (Juventud Salvaje) y fundaron la Galerie am Moritzplatz en Berlín . Este grupo fue influenciado por otro artista alemán llamado Georg Baselitz. Creaba gruesas capas de pintura sobre una placa de linóleo tallado (una técnica que no estaba muy bien vista en ese momento) para lograr ricas texturas en sus impresiones. Los temas que utilizó eran inquietantes y provocativos, como en Desnudo de tres piernas . Baselitz trabajó con imágenes al revés en el año 1969, creyendo que esto le ayudaba a representar mejor su contenido. Los artistas involucrados en este movimiento plasmarían su visión del mundo junto con su visión personal y emocional al respecto. Eran libres de elegir una variedad de temas, como históricos, mitológicos y personales.

Jorg Immendorff comenzó como artista neodadaísta y fue alumno de Joseph Beuys, pasando luego a formar parte del grupo Neue Wilder , donde es más conocido por pintar Café Deutschland . Esta obra representa la tensión que estuvo involucrada en la separación de Alemania y su reunificación. El artista supo unir una serie de imágenes -algunas comprensibles y otras no tanto- en un contraste de colores brillantes, casi neón, y negro. Immendorff fue capaz de mezclar muchos temas en una sola obra, como comentarios sociales y políticos, referencias históricas y míticas , imágenes autobiográficas, y sin ningún punto de referencia particular para que el espectador partiera.

Muchos artistas americanos también se adaptaron a este movimiento, como Julian Schnabel con sus pinturas extravagantes, gestuales, figurativas y de gran formato. Usó platos de arcilla rotos y otros objetos en sus pinturas y tampoco rehuyó temas y estilos tradicionales, ya que hizo referencia a la religión y la composición del tríptico, que se ve en su obra El estudiante de Praga . Schnabel rompe con la bidimensionalidad de la obra y la utiliza para implicar la importancia de la pintura y su regreso.

El artista más joven del neoexpresionismo fue Jean-Michel Basquiat, un artista estadounidense que, como muchos otros de este movimiento, trabajó con pinturas de gran formato y colores intensos. Su obra retrataba a menudo la vida urbana e intelectual, con edificios, policías y automóviles, pero en un estilo primitivo. Sus figuras aterrorizadas eran huesudas y a menudo llevaban máscaras, asemejándose a una versión moderna del arte rupestre de la Edad de Piedra. Basquiat pintaba con intensas pinceladas, muchas veces mezclándose con el collage y la escritura. Su arte tiene un fuerte tema social, ya que retrató muchos íconos negros y cuestionó cuestiones raciales, además de desmitificar y desacralizar íconos del arte relevantes, como la Mona Lisa. Lamentablemente, el artista fallece en 1988 por sobredosis.

Si bien la crudeza y la violencia del arte neoexpresionista no fueron bien vistas por muchos críticos de arte, este movimiento fue muy bien recibido por los galeristas y el mercado del arte en general. El movimiento significó un regreso de obras de arte palpables y vendibles, en contraste con las artes escénicas, las instalaciones, el arte conceptual y land art anteriores, así como muchos otros movimientos. Los artistas continúan manteniendo los ideales del neoexpresionismo, incluso después de que el movimiento desapareciera a mediados de los años 1980. Este movimiento representa el regreso de la pintura figurativa al mundo del arte y es una prueba de que el mundo del arte posmoderno no es exclusivamente abstracto y puede trabajar con nuevas formas de representar los medios tradicionales, como redefinir la pintura.