1883 - 1905

Puntillismo Pinturas

Artistas populares:

Cross, Rysselberghe, Aarts, Magi, Cousturier

El puntillismo, a veces denominado divisionismo, fue una técnica pictórica desarrollada durante el posimpresionismo que luego se convirtió en un movimiento en sí mismo. La pintura moderna comienza junto con el nacimiento del Impresionismo francés , dando a los artistas la libertad de trabajar independientemente de los estándares clásicos que imponen las academias. Con esta nueva forma de ver y retratar el arte, los pintores empiezan a experimentar con lo que veían, estudiando la anatomía del ojo y cómo nuestra mente recibe el color y la luz. Los artistas estaban más interesados en el aspecto óptico de la pintura que en la imitación de la naturaleza....

Expandir

Con la necesidad de abordar el color de forma científica, George Seurat crea la técnica del puntillismo y la interpreta como una mejora del estilo postimpresionista . El primer cuadro realizado con esta técnica fue Domingo en la isla de La Grande Jatte , en 1886. Considerada una obra maestra y la pintura más famosa de este estilo, Seurat retrata una escena de la vida cotidiana, un tema moderno. La técnica consiste en pintar pequeños puntos de colores complementarios uno al lado del otro para lograr una sensación de luminosidad y, vistos desde cierta distancia, nuestros ojos automáticamente mezclan los colores, en lugar de mezclar físicamente la pintura. Como resultado, logró figuras estáticas y escultóricas. Seurat realizó más de cincuenta bocetos y estudios antes de terminar la pintura definitiva.

La segunda obra que Seurat realiza con esta técnica es también de gran escala y se llama Las maquetas . En esta escena informal, el postimpresionista utiliza el puntillismo para retratar su estudio mientras sus modelos se preparan para posar. Detrás de ellos podemos ver el enorme domingo en la isla de La Grande Jatte , cubriendo casi la mitad del fondo. Los modelos de esta pintura son un poco menos estáticos que las numerosas figuras que representa en sus trabajos anteriores. La forma en que los coloca frente a la obra maestra te hace creer que es consciente de las limitaciones de la técnica y le muestra al espectador que está presionando para superarlas.

Seurat conoció al pintor Paul Signac en 1884 e inmediatamente congeniaron, creando una fuerte amistad. Signac se convierte en su alumno más notable, abrazando por completo el puntillismo y, tras la muerte de su maestro, se convierte en el principal portavoz del movimiento. La pintura Mujeres en el pozo es una de sus primeras pinturas de puntillismo. El pintor supo aislar las figuras estatuarias del fondo con su extraordinario uso del color, sintetizando las figuras del paisaje. Signac también pinta muchos otros paisajes con esta técnica, como El Palacio Papal de Aviñón , donde utiliza todo su conocimiento del color y el contraste para crear una pintura impresionante. Juega con el uso de colores complementarios (combinaciones de colores opuestos entre sí en la rueda de colores) para crear una escena de ensueño.

Originario de Bélgica , el pintor Theo Van Rysselberghe se apasiona mucho por el puntillismo y crea increíbles obras de gran tamaño con esta técnica. En Maria Sethe at the Harmonium , el artista pudo crear una imagen casi realista con un magnífico contraste utilizando puntos de pintura sobre lienzo. Como hace Signac en Mujeres en el pozo , Rysselberghe también resalta la figura central del fondo, dándole a Maria Sethe muchos más detalles y elogios que el resto de la escena.

Henri Edmond Cross , al igual que los impresionistas de la época, estaba fascinado por retratar la naturaleza y supo unir gentilmente esto con el puntillismo para crear su estética única en el movimiento. En el cuadro Tarde en Pardigon , no sólo une con éxito colores complementarios –como las tonalidades de azules y rojos de las sombras y los naranjas y verdes de la luz– sino que también contrasta la luz y la sombra de la escena, aportando la sombra. al primer plano. En otra pintura puntillista de Cross titulada Las Islas de Oro (Las Islas de Hyères) , pudo retratar la profundidad sólo con puntos colocados en líneas horizontales. La obra de arte se muestra como si el espectador estuviera parado en una playa de arena mirando hacia el horizonte, aunque las únicas figuras notables son las montañas lejanas, pudo retratar esta ilusión de dimensión con solo el uso de puntos de colores.

El puntillismo marcó el arte moderno, pues fue una representación de esta nueva era del mundo. Los artistas estaban preocupados por la ciencia y cómo podían utilizar este conocimiento en su arte. El puntillismo es producto de esta mezcla del lado racional, con la libertad artística de su mundo contemporáneo. Tuvo una enorme influencia a lo largo del siglo XX en muchos movimientos artísticos y todavía la tiene hasta el día de hoy.