Giotto Di Bondone

Giotto di Bondone, más conocido sólo como Giotto, fue un arquitecto y pintor italiano de Florencia . Estuvo activo durante la Baja Edad Media, produciendo obras de arte de estilo gótico tardío y protorrenacentista. Giotto se convirtió en un artista europeo de gran prestigio, siendo aclamado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos por artistas como Dante Alighieri y todavía es admirado hasta el día de hoy por incorporar una perspectiva tridimensional en sus composiciones, lo que representó uno de los grandes cambios. del Renacimiento temprano sobre el arte gótico. Fue gracias a Giotto que la pintura dejó de ser considerada una práctica artesanal y fue elevada a disciplina humanista.

Primeros años de vida

Giotto di Bondone se conoce principalmente simplemente como Giotto. El nombre es diminutivo y probablemente se refiere originalmente a Angiolo, el nombre de su abuelo. El artista nació alrededor de 1266, aunque la fecha exacta aún no está clara. Su lugar de nacimiento fue Colle di Vespignano, un pequeño pueblo del valle de Mugello situado a pocos kilómetros al norte de Florencia.

El padre del pintor era un campesino llamado Bondone, que también nació en Mugello. Giotto se sintió vinculado a la región hasta el final de su vida, donde adquirió un terreno y una casa. Esta era la misma zona de donde era originaria la familia Medici : la política y los hombres del estado que reinarían durante los años dorados de Florencia.

Su habilidad en el arte se notó a una edad temprana. El escultor del primer Renacimiento Lorenzo Ghiberti publicó en su libro sobre artistas toscanos que, cuando era niño, el joven Giotto era pastor. Se dice que una vez el joven artista dibujó una oveja en una losa de roca, y Cimabue , que era el pintor más destacado de la época, vio ese dibujo y rápidamente tomó a Giotto como su alumno. Vale la pena señalar que esta historia, que Giorgio Vasari reiteró, es simplemente una leyenda y no existe documentación real sobre ella.

El escritor Boccaccio , por su parte, afirmó que Giotto recibió una buena educación, incluso en el campo de los estudios literarios, y que probablemente asistió a la escuela relacionada con Santa María Novella. Cualesquiera que sean los orígenes de su relación profesional, los estudiosos creen que Giotto estuvo bajo la tutela de Cimabue cuando tenía siete años. Probablemente Giotto acompañó a su maestro a Roma antes de llegar a Assissi, donde Cimabue recibió el encargo de decorar la Basílica inferior de San Francisco.

Poco se sabe sobre la vida de Cimabue, pero es seguro decir que fue un ejemplo y sus instrucciones fueron bien recibidas por el joven Giotto, aunque más tarde divergieron mucho.

Obtener reconocimiento

Giotto se casó en 1290 con Ricevuta di Lapo del Pela. Por la misma época, Cimabue abandonó Assissi para atender otros encargos, mientras que Giotto recibió el encargo de terminar el nivel superior de la citada Basílica. Los trabajos que el pintor realizó en la Basílica evidenciaron cierta familiaridad con la cultura romana, de lo que se puede suponer que en esta época ya se había trasladado a Roma, y ​​algunos historiadores afirman que vivió allí durante algún tiempo.

Ese mismo año, el artista realizó un crucifijo en la sacristía de Santa María Novella, una de las edificaciones más significativas de la cultura renacentista . El crucifijo ya se considera obra de un maestro y en él se puede sentir la influencia de Cimabue.

Pronto, Giotto superó a su maestro Cimabue tanto en destreza técnica como en fama general, siendo reconocido por distinguidos contemporáneos, como Dante Alighieri, quien incluso hizo referencia a Giotto y Cimabue en su Divina Comedia .

Después de dos encargos importantes, para la Basílica de San Francisco y la Santa María Novella, el artista hizo avances pictóricos y alcanzó un reconocimiento sustancial. Estas obras le garantizaron una serie de encargos de líderes religiosos de otras instituciones, como el cardenal Jacopo Stefaneschi , en la iglesia de San Pedro en Roma en 1298. La obra maestra es un mosaico y hoy se conoce como Navicella .

Madurez

Tras una extensa estancia en Asís, el artista comenzó a viajar regularmente a ciudades-estado italianas, práctica que caracterizó en cierta medida el conjunto de su carrera. Giotto estableció varios estudios en diferentes lugares, donde sus asistentes emularían su estilo. Los talleres del pintor también capacitaron a artistas para que desarrollaran una carrera propia y única.

A principios de siglo, a Giotto se le encargó pintar un fresco sobre la proclamación del Jubileo de 1300 por parte del Papa Bonifacio VIII . Las obras concluyeron en la Basílica de Letrán. Durante el año siguiente, se menciona que fue propietario de una casa en Florencia, cerca de Santa Maria Novella. Giotto creó algunas obras en Rímini y, de 1304 a 1306, vivió en la ciudad de Padua , donde recibió el encargo de decorar la Capilla de los Scrovegni o Capilla de la Arena, creando su Lamentación, que posiblemente se convertiría en su obra de arte más famosa.

En 1307, el artista todavía trabajaba en Padua, donde probablemente pasaba parte del año. Durante este tiempo, Giotto dedicó su tiempo a pinturas con motivos astrológicos en el Palazzo Della Ragione, pero lamentablemente estas obras se perdieron y posiblemente fueron repintadas. En 1311, el artista italiano estaba bien establecido y se convirtió en un próspero terrateniente en la región del valle de Mugello.

Altura de la carrera de Giotto

La obra de arte de Giotto expuesta en la Capilla Peruzzi se hizo muy conocida y celebrada por distinguidos pintores del Renacimiento, como Miguel Ángel , quien hizo bocetos para estudiar el uso de la luz por parte del pintor. Masaccio también tomó influencia del pintor florentino en la elaboración de sus obras en la Capilla Brancacci .

Hacia 1317, Giotto pintó frescos en la iglesia de Santa Croce . Pintó cuatro de las capillas, pero lamentablemente sólo sobrevivieron dos. Los diez años siguientes no quedaron documentados, pero en 1327 el pintor, junto con Taddeo Gaddi y Bernardo Daddi , se incorporó al gremio de médicos y boticarios. Esta fusión fue un hito histórico porque colocó la profesión del artista al mismo nivel que la de los intelectuales.

Años posteriores y muerte

En 1328, Giotto fue convocado por el rey de Nápoles, Roberto de Anjou, a su corte, probablemente como recomendación de la familia Bardi, ya que Giotto ejecutó recientemente frescos en la iglesia de Santa Croce, la capilla familiar. El artista italiano se hizo cercano a Anjou, desarrolló una amistad íntima con el rey y finalmente se convirtió en pintor de la corte.

Aunque Giotto prodigó materiales y recursos posibles gracias a su mecenazgo durante este tiempo, algo que nunca antes había experimentado, la mayoría de sus obras de arte de este período se perdieron. Su último trabajo importante que no se perdió fue el de maestro arquitecto de la Catedral de Florencia.

Giotto di Bondone murió el 8 de enero de 1337. Tenía setenta años y sus restos se encuentran en la Santa Croce, en una sencilla tumba marcada por una placa de mármol.

Legado

Aunque la obra de Giotto pueda parecer alejada del nivel de detalle y realismo que se puede encontrar en las obras de los nombres más importantes del Renacimiento como Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael Sanzio , su manera de construir una noción espacial y la representación de El paisaje urbano de su época supuso un alejamiento significativo de las tendencias más estilizadas y abstractas del arte bizantino y gótico.

Antes de Giotto, todos los espacios pictóricos eran abstractos, llenos de luz y color puros. Giotto fue pionero en representar escenas bíblicas, no de forma etérea o retrospectiva, sino trabajando con imágenes de las ciudades de su tiempo. Petrarca, Boccaccio y Dante escribieron sobre la fama y la grandeza de Giotto como pintor.

Antes de convertirse en artista de la corte, creó varias escuelas, todas repartidas por las ciudades-estado. Dirigió talleres y enseñó a otros artistas, y con su tutoría y su trabajo indistinto, muchos pudieron emular sus frescos .

Giotto fue retratado por los escritores de su época como un personaje robusto, a veces incluso grosero, pero lleno de ingenio. Su iniciación en el mundo del arte está llena de historias que aspiran a crear un mito, un pintor ideal, alguien con un sentido innato del talento pictórico. Aunque probablemente se trate de historias inventadas para darle un carácter épico a la vida del artista, todas surgieron del impacto de su obra. Masaccio, como se citó antes, y Donatello estuvieron ambos muy influenciados por su trabajo.

Giorno, al igual que Dante, llegó a principios universales. En la región italiana, dividida por ciudades-estado y desgarrada por la agitación política, encarnaban el sentido de identidad italiana, que luchaba por principios humanistas. Esta sensación de equilibrio y armonía, el énfasis de la forma humana, representada de una manera menos idealizada, fueron todos valores y nociones filosóficas que se ampliaron durante los años de los Medici.