Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci fue un artista italiano del Alto Renacimiento que se convirtió en uno de los artistas más famosos e importantes de todos los tiempos. Su producción se extendió mucho más allá de sus pinturas magistralmente ejecutadas. También fue muy prolífico en escultura, cartografía, botánica, arquitectura , anatomía e ingeniería, por nombrar sólo algunas, convirtiéndose en un excelente ejemplo de hombre del Renacimiento. Leonardo también se hizo muy famoso por sus estudios científicos, especialmente con sus inventivas máquinas. En el mundo de la pintura, Da Vinci se hizo conocido por su uso de efectos de desenfoque conocidos como sfumato . También trabajó con puntos de fuga para crear perspectivas atmosféricas, así como las expresiones enigmáticas de sus sujetos, creando obras de arte realistas y fascinantes que se consideraban perfectas en ese momento. Da Vinci creó las obras de arte más icónicas y reconocibles de todos los tiempos; La Última Cena y la Mona Lisa .

Primeros años de vida

Leonardo da Vince nació en abril de 1452, en Vinci, la región italiana de Toscana . El artista no tenía apellido en el sentido habitual; su nombre de nacimiento era Lionardo di ser Piero da Vince, que literalmente significaba Leonardo, hijo de Piero de Vinci. El artista nació fuera del matrimonio. Sin embargo, su familia nunca lo estigmatiza por este hecho.

Durante su infancia, Leonardo tuvo poca o ninguna educación formal más allá del latín, las matemáticas y la geometría. A los catorce años, el joven Leonardo se convirtió en aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio , quien había estudiado con el distinguido artista del Renacimiento temprano Donatello .

El Renacimiento y los estudios humanísticos

Verrocchio fue un artista destacado en la corte de la poderosa Casa de los Medici, cuya influencia iba desde la política hasta la artística. A menudo serían considerados uno de los principales mecenas del arte de la época, desempeñando un papel fundamental en el arte del Renacimiento. La influencia de los Medici en Florencia creó un entorno en el que podían florecer el humanismo y el arte. De hecho, la región de Toscana, específicamente Florencia, es considerada la cuna del Renacimiento.

Los artistas de este período a menudo estaban profundamente involucrados con los estudios humanísticos, y Leonardo no fue diferente. Además de estudiar medios artísticos como pintura, dibujo y escultura, el artista también desarrollaría interés por la arquitectura, la anatomía, la química, la ingeniería y las matemáticas. Una educación tan variada fue sin duda un elemento fundamental para el florecimiento de su naturaleza agudamente inventiva. La obra de arte más antigua documentada de Leonardo data de 1473, un dibujo a pluma y tinta que representa el valle del Arno .

Como era habitual en la época, los aprendices de un taller colaboraban a menudo en las obras de su maestro. Lo mismo se aplica a Verrocchio y Leonardo, mientras que este último contribuyó al bautismo de Cristo del primero. Además, Leonardo probablemente fue el modelo para dos de las obras de Verrocchio, el Arcángel Rafael en su Tobías y el Ángel , y la estatua de bronce de David ubicada en El Bargello, Florencia.

La carrera temprana de Leonardo

En 1472, cuando Leonardo tenía unos veinte años, se convirtió en miembro del gremio de San Lucas. Aunque su padre le instaló un estudio, Leonardo continuó trabajando como asistente en el taller de Verrocchio durante los siguientes cuatro años.

En 1476, Leonardo, junto con otros tres hombres, fue acusado de sodomía. Sin embargo, los cargos fueron retirados debido a una corroboración insuficiente, a menudo atribuida al hecho de que sus amigos provenían de familias acomodadas. Ser gay era un delito grave en ese momento y el acusado enfrentaría no solo la posibilidad de ser encarcelado y humillado públicamente, sino también la ejecución.

Probablemente debido a tan traumática experiencia, Leonardo mantuvo un perfil bajo durante los años siguientes. Aunque algunos estudiosos creen que Leonardo era un hombre gay y notan homoerotismo en algunas de sus pinturas, la naturaleza específica de su sexualidad es, en última instancia, una cuestión de especulación. Otros artistas famosos de Florencia también eran conocidos por ser homosexuales, como Donatello, Miguel Ángel y Sandro Botticelli .

En 1481, Leonardo recibió uno de sus primeros encargos independientes: completar la Adoración de los Magos para los monjes de San Donato a Scopeto. El artista interrumpió dicho encargo para dirigirse a Milán a instancias del Duque de Milán. Allí trabajó en la corte entre 1482 y 1499.

Técnica y tema

Leonardo, conocido por su perfeccionismo, pasó gran parte de su tiempo estudiando la anatomía humana en muchas formas. Desde la forma en que se mueve el cuerpo humano y sus proporciones, hasta elementos más matizados, como la forma en que interactúan en los compromisos comunicativos y sociales y sus formas de expresión y gestos. Representar todos estos elementos fue un esfuerzo exhaustivo y prolongado, que a menudo se considera parte del motivo por el que la producción de Leonardo carece de obras de arte completamente terminadas. Al mismo tiempo, exhibe una destacada biblioteca de cartones que sirvieron como bocetos preparatorios a escala real para sus pinturas, así como dibujos muy elaborados. Estos dibujos mostraban la magistral observación de Leonardo y su aguda habilidad para retratar las emociones humanas.

Fue durante este período de su producción cuando comenzó a experimentar con nuevas técnicas pictóricas. Una de dichas técnicas, que también se considera una de las habilidades pictóricas más famosas de Leonardo, es el sfumato . Esta técnica fue responsable de un efecto ahumado que creó una suave transición entre colores e imita la borrosidad del plano desenfocado que percibe el ojo humano. A través de este método, el artista pudo retratar la delicada modulación de la tela, así como superficies duras translúcidas como el vidrio y el cristal, ejemplificada por su magistral representación del orbe sostenido por Cristo en su Salvator Mundi .

En 1483, el artista recibió el encargo de ejecutar la Virgen de las Rocas . La imagen muestra a la Virgen y al Niño Jesús junto con el ángel Uriel y el niño Juan Bautista en un paisaje rocoso, de ahí el nombre de la pintura. Hay dos versiones de este cuadro. Uno se encuentra colgado en el Museo del Louvre de París y el otro en la Galería Nacional de Londres. El imaginario paisaje rocoso confiere cualidades místicas y oníricas a la composición. Como otros artistas de la época, Leonardo intentó explorar las narrativas religiosas de una manera no idealizada, humanizando a sus sujetos.

La última cena

Alrededor de 1495, Leonardo recibió el encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán, de ejecutar una de sus obras de arte religiosas más famosas, La Última Cena . La obra explora la Última Cena de Cristo con sus apóstoles, tal como se cuenta en el Evangelio de Juan, mostrando el momento exacto en el que Jesús anunció que uno de sus apóstoles lo traicionaría.

Los puntos de fuga de la composición conducen directamente a Jesús, a quien se representa alcanzando una copa de vino y un trozo de pan en referencia a la Eucaristía, y que se sitúa en el centro del cuadro; todos los demás elementos pictóricos emanan de este punto. La obra maestra también muestra magistralmente el sentimiento de consternación de los apóstoles, especialmente de Judas, quien agarra la bolsa con monedas de plata que recibió por su traición.

Como Leonardo era un individuo muy inventivo, experimentó con varias técnicas de pintura y no todos sus experimentos tuvieron éxito. Fue el caso de La Última Cena . Los frescos generalmente se ejecutaban con pinturas a base de agua, como la tempera al huevo, que se adherían adecuadamente a las superficies de yeso. Sin embargo, como la técnica del sfumato de Leonardo requería pintura al óleo, intentó ejecutarla de esa manera. Dado que la pintura al óleo era un medio relativamente nuevo, aún no se conocían las reacciones de la pintura al óleo sobre superficies de yeso húmedas. El resultado fue bastante desagradable: la pintura se deterioró mucho incluso en vida de Leonardo.

Carrera madura e ingeniería militar

En 1499, tras la invasión francesa y el posterior derrocamiento del duque de Milán, el artista partió hacia Venecia. Fue con Salai, descrito como aprendiz de Leonardo y amigo de toda la vida que vivió con el artista desde que tenía diez años.

En Venecia, Leonardo fue contratado como ingeniero militar cuya principal ocupación era diseñar sistemas de defensa naval contra los avances militares otomanos en la ciudad. Una vez finalizada, el artista regresó a Florencia en 1500.

En 1500, da Vinci completó Salvator Mundi, un retrato de medio cuerpo que representa a Jesucristo en el papel de "Salvador del Mundo", representado por el orbe en su mano izquierda. Esta obra de arte a menudo se considera un retrato inusual respecto a su época. En primer lugar, por su ya mencionada longitud, que se alejaba bastante de los retratos de cuerpo entero de la época; en segundo lugar, Cristo está representado de una manera más humanizada, utilizando ropa ordinaria del Renacimiento y mirando directamente al observador, intensificando la sensación de intimidad entre observador y sujeto.

En 1502, Leonardo entró en la corte de César Borgia, miembro de la influyente Casa Borgia, hijo del Papa Alejandro VI y comandante del ejército papal. Allí, el artista también trabajó como ingeniero militar y acompañó a su mecenas durante sus viajes por Italia.

Sus ocupaciones incluían la creación de mapas para ayudar con las defensas militares. También fue responsable de la construcción de una presa que proporcionaba un suministro constante de agua desde el río Arno a los canales. Durante este proyecto, Leonardo conoció al filósofo Nicolás Maquiavelo. Se dice que Leonardo presentó conceptos de ciencia aplicada y sería una influencia significativa en Maquiavelo, a quien a menudo se le considera el padre de la ciencia política moderna.

El artista regresó a Florencia en 1503. En ese momento, la producción artística de Leonardo vivió uno de sus períodos más prolíficos, incluidos trabajos preliminares sobre la Mona Lisa, la Virgen y el Niño con Santa Ana y la inacabada La batalla de Anghiari . Este último también se conoce como El Leonardo perdido, ya que la obra de arte original de Leonardo se ha perdido y la composición sólo se conoce a partir de una copia realizada por Peter Paul Rubens .

En 1508, Leonardo regresó a la ciudad de Milán, donde permaneció durante los siguientes cinco años bajo el patrocinio del rey Luis XII y del gobernador francés de Milán. Durante este período, el artista profundizó en los estudios científicos, incluyendo anatomía, mecánica, matemáticas y botánica. No sólo eso, Leonardo también creó su famosa máquina voladora y conoció a Francesco Melzi , quien se convirtió en su alumno y compañero hasta su muerte.

La Mona Lisa

La Mona Lisa , o La Gioconda , como se mencionó anteriormente, Leonardo comenzó a trabajar en la obra maestra en 1503. Aunque se cree que el artista completó la pintura entre 1503 y 1506, algunos estudiosos sostienen que la imagen muestra el estilo de su período de madurez. después de 1513.

El retrato probablemente representa a Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Gioconda, un comerciante florentino. El uso de sfumato , especialmente en el rostro, da una sensación de calma a la imagen. El uso del claroscuro , que crea tensión entre las regiones más claras y más oscuras, proporciona más profundidad y dinamismo a la composición, lo que mantiene los ojos del observador en movimiento a través de la imagen.

Uno de los elementos más destacables de este cuadro es su sonrisa y su ambigüedad. En muchos de sus retratos, Leonardo no sólo se centró en reproducir la imagen del modelo, sino también en imbuirlo de personalidad y sentimientos. Exploró a fondo las expresiones faciales y trató de expresar los matices sutiles y fugaces, elementos que también se notan en La dama del armiño . Con la Mona Lisa , sin embargo, podría decirse que Leonardo alcanzaría su cima en cuanto a estos elementos. El aspecto enigmático de su expresión facial se debe al hecho de que su interpretación quedó atrapada en medio de la emoción.

Años despues

Leonardo viajó a Roma en 1513, donde permaneció durante los tres años siguientes. Allí estuvo bajo la atención del rey Francisco I de Francia , quien le ofreció al artista un puesto permanente como "primer ingeniero y pintor" de la corte real francesa. Al artista le dieron una residencia cerca del Rey y se dice que se hicieron muy amigos.

Leonardo pasó la mayor parte de sus últimos años ordenando sus notas y artículos científicos en lugar de producir arte, aunque en esa época ya había realizado su San Juan Bautista . A los 65 años, la mano de Leonardo quedó paralizada, lo que puede ser una de las razones por las que dejó algunas obras de arte, como la Mona Lisa , sin terminar. El artista continuó trabajando hasta que enfermó y estuvo postrado en cama durante meses.

Leonardo da Vinci falleció, probablemente víctima de un derrame cerebral, el 2 de mayo de 1519.

El legado de Leonardo da Vinci

La fama y la influencia de Da Vinci se extendieron mucho más allá de su vida, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la historia del arte. Leonardo desarrolló técnicas artísticas que a menudo se consideran perfectas. El artista no produjo una obra artística extensa durante su vida, en comparación con otros viejos maestros . Sin embargo, los cuadernos de Leonardo da Vinci son un testimonio de su genio y revelan a un hombre muy adelantado a su tiempo.

Sus notas contienen investigaciones anatómicas precisas, incluida la circulación sanguínea. Aunque muchos de sus proyectos nunca verían la luz, fueron un preludio de futuros inventos como el helicóptero y maquinaria militar , como los vehículos blindados. Sin embargo, algunos de sus estudios, especialmente la ingeniería mecánica, tuvieron un impacto inmediato en la vida contemporánea, como la devanadora y la cerradura de inglete.

Citas

"Un pintor debe comenzar cada lienzo con una capa de negro, porque todas las cosas en la naturaleza son oscuras excepto las expuestas a la luz".

"Principios para el desarrollo de una mente completa: Estudie la ciencia del arte. Estudie el arte de la ciencia. Desarrolla tus sentidos, especialmente aprende a ver. Date cuenta de que todo se conecta con todo lo demás".

"De vez en cuando, vete, relájate un poco, porque cuando vuelvas a tu trabajo tu juicio estará más seguro. Aléjate un poco porque entonces el trabajo parece más pequeño y se puede captar más de un vistazo y una La falta de armonía y proporción se ve más fácilmente."
―Leonardo da Vinci