1590 - 1720

Barroco Pinturas

Artistas populares:

Le Brun, Lorrain (Gellee), Champaigne, Vos, Helst

El comienzo del siglo XVII fue bastante agitado, con la filosofía de Descartes plantando la semilla de la indagación en la mente de la gente, Isaac Newton y Galileo con nuevos descubrimientos científicos, sin mencionar el gobierno autocrático haciendo alarde de sus extravagantes riquezas. El escenario religioso era tenso, ya que la Reforma protestante presionó a la Iglesia católica , que respondió con una Contrarreforma. Más que nunca, la Iglesia católica invirtió en las artes para reproducir narrativas bíblicas y restaurar la fe del público....

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Patrocinado principalmente por la Iglesia católica , el Barroco fue una respuesta al Manierismo , que se prolongó hasta finales del siglo XVI. El arte barroco utilizó una composición compleja, con esquemas sistemáticos, decoraciones pesadas y un desbordamiento de luces y sombras. Los artistas estaban interesados en provocar una apelación más inmediata a los sentidos, dando más significado al movimiento y al sentimiento dramático de la obra.

El término atribuido al movimiento, como a muchos otros, fue inicialmente despectivo, pues fue dado por una generación más joven de críticos que sentían la necesidad de desacreditar el trabajo de los artistas barrocos. Este término se utilizó en el sentido de grotesco, malformado y ridículo, debido a la forma fluida que los artistas atribuían al movimiento.

Con las renovaciones en curso patrocinadas por la Iglesia , Roma convoca continuamente a artistas de toda Europa para trabajar y estudiar, principalmente sobre los maestros del Renacimiento . Esta migración da como resultado un rico intercambio cultural y el movimiento barroco se extiende por toda Europa. Annibale Carracci fundó una academia de arte, junto con su hermano Agostino y su primo Lodovico . Esta academia hizo que los estudiantes se basaran en cosas reales, construyendo un compromiso con la verdad. También estudiarían a los artistas clásicos del Renacimiento. En las pinturas de Annibale se presta atención al movimiento y al color. Su obra influirá más tarde en Guercino , ya que crea movimiento jugando con la vestimenta ondeante de la figura.

Caravaggio es el pintor más conocido del barroco italiano, aunque se sabe muy poco sobre su vida. Deseaba retratar el mundo con honestidad y fidelidad y esta audaz visión de la realidad hizo que sus pinturas fueran extremadamente francas. En su técnica, desarrolló gentilmente el claroscuro, utilizado por primera vez por Leonardo Da Vinci , e intensifica el uso de la luz y la oscuridad, como se ve en Conversión de San Pablo . Su obra fue tan influyente que hubo escuelas de seguidores inspirados en su obra llamadas caravagescas .

La pintora más famosa del siglo XVII, y también la primera mujer en ingresar en la Academia de Arte de Florencia (a la que asistió el mismo Miguel Ángel ), fue Artemisia Gentileschi . Su estilo pictórico es similar al de Caravaggio y contiene un mensaje poderoso. Siempre socavada y a menudo rechazada por ser una mujer en un campo dominado por los hombres, Artemisia hizo atribuir muchas de sus pinturas a otros hombres, como su padre , por ejemplo. No fue hasta los años 70 que los investigadores se dieron cuenta de que ella era el primer símbolo feminista del mundo del arte. Al representar fuertes figuras femeninas de la Biblia y de la mitología griega , parecía estar enviando un mensaje de empoderamiento. La artista fue obligada a contraer matrimonio luego de ver su reputación manchada por haber sido violada cuando tenía 18 años; su obra de arte parece ser su venganza contra esta sociedad patriarcal e injusta. Su cuadro más famoso , Judith matando a Holofernes , muestra a Judith con la ayuda de una sirvienta, decapitando a su abusador.

Gian Lorenzo Bernini , escultor y arquitecto , supo definir en su obra cuál era el estilo barroco. Sus exuberantes proyectos fueron teatrales, orgánicos y dinámicos. El éxtasis de Santa Teresa es una obra de arte apasionante con una sensación casi erótica, que mezcla arquitectura y escultura . Bernini trabaja con mármol, bronce, vidrio y frescos para completar esta obra maestra barroca. Otro artista influyente es Diego Velázquez , quien fue el pintor oficial de la familia real. En Las Meninas , Velázquez se pinta frente a un lienzo mientras retrata al Rey y la Reina, quienes están en la posición del espectador, es decir, no están en el cuadro. Junto a él se encuentran miembros de la corte y la familia real.

Durante esta época, los holandeses también atravesaban una época dorada de la pintura. Desconectado de la Iglesia católica , y logrando convertirse en la nación europea más rica, el arte barroco desarrolló una temática diferente en los Países Bajos. Con una clase media emergente que quería consumir arte, no había necesidad de una narrativa bíblica , abriendo la pintura a naturalezas muertas , retratos , paisajes y escenas domésticas . Este último tema fue bellamente explorado por Johannes Vermeer , como en La lechera . Rembrandt Van Rijn es también un importante pintor holandés y es más conocido por sus autorretratos .