Charles-Francois Daubigny

Charles-Francois Daubigny fue un pintor francés asociado a la escuela de Barbizon . Daubigny desarrolló su obra de arte desde un estilo académico más restringido a un estilo más atrevido y relajado con cualidades de boceto, que era bastante novedoso en ese momento y atrajo críticas. Sus obras lograron transmitir una sensación de percepción rápida de un paisaje . Daubigny fue un artista adelantado a su tiempo, que también fue en gran medida incomprendido durante su carrera. Los paisajes del artista francés desempeñaron un papel fundamental como precursores del movimiento impresionista , influyendo en pintores impresionistas jóvenes y que pronto serían famosos, como Paul Cezanne y Claude Monet .

Vida temprana y entrenamiento

Charles-Francois Daubigny nació en París en febrero de 1817. Nació en una familia de artistas, ya que su tío y su padre, Edme Daubigny, también eran artistas. Edme fue un pintor que expuso sus paisajes varias veces en el Salón de París y fue el primer maestro del joven Carlos.

Cuando tenía nueve años, Daubigny fue enviado por su madre al pueblo de Valmondois , con su cuidadora Mere Bazot. Aunque permaneció allí por un breve período, el futuro artista se apegó mucho al lugar y a menudo fue considerado como una influencia fundamental en la producción posterior de Daubigny.

De regreso a París, el artista comenzó a decorar bases de fans, joyeros y esferas de relojes para mejorar los ingresos de su familia. Pronto, Daubigny reuniría fondos suficientes para entrar en el taller del pintor académico Pierre Athasie Théodore Senties. Aunque el joven artista ya mostraba un estilo alejado del academicismo, Senties fue un maestro apropiado, ya que el objetivo principal de Daubigny era ganar el distinguido Premio de Roma de 1837. El Premio de Roma era un premio muy codiciado que se otorgaba cada cuatro años a artistas prometedores. estudiantes, patrocinando una beca de cuatro años en la Villa de Medici en Roma .

Italia y el Premio de Roma

Sin embargo, Doubigny tomaría el asunto en sus propias manos. En 1836, tomó su dinero extra y se embarcó en un viaje por Italia , junto con su colega pintor y amigo Henri Mignan. Cuando llegaron a Roma, quedaron impresionados con un paisaje muy diferente de lo que habían visto. A diferencia de la mayoría de los artistas, el dúo prefirió pasar la mayor parte de su tiempo al aire libre, disfrutando de la naturaleza, en lugar de visitar museos y familiarizarse con la obra de los artistas italianos . Pasaron dos meses viajando por Italia.

A su regreso a París, Daubigny regresó rápidamente al estudio de Senties, preparándose para los exámenes del Premio de Roma. Durante este período, el artista decidió centrar sus esfuerzos en producir paisajes históricos para el concurso, tema muy valorado por el jurado del Salón. Daubigny no ganó el Premio de Roma. Sin embargo, al año siguiente expuso por primera vez en el Salón, mostrando su Vista de Notre Dame de París y la Isla Saint-Louis . Expuso junto a su padre, lo que alivió su decepción por su negativa al Premio de Roma.

Durante el comienzo de su carrera, Daubigny creó sus primeros aguafuertes y grabados en madera, desarrollando su dibujo de paisajes y su grabado, que luego se volvieron muy prolíficos. Aún preparándose, visitó una vez más Roma, donde se centró en producir nuevos paisajes. También se dio cuenta de que, para ganar el Premio de Roma, tenía que ser aceptado en el siguiente Salón de París. Para ello, ingresa en el taller de Paul Delaroche , que fue un distinguido pintor académico. Daubigny fue aceptado en los dos Salones siguientes, exponiendo su San Jerónimo en el desierto y Vista desde las orillas del Furon cerca de Sassenage en Isère . Con el objetivo de apelar a los gustos del jurado, Daubigny produjo obras de arte de orientación más académica.

Daubigny, una vez más, fue rechazado para el Premio de Roma debido a su ausencia de la escuela el día antes del tercer y final examen. Sin embargo, según los estudiosos, esto permitió a Daubigny una experiencia artística más desenfrenada e independiente que probablemente no tendría si hubiera ganado el premio. Como ésta era su última participación en el Premio de Roma, Daubigny trabajaría en ilustraciones de texto para ganarse la vida. Durante este período, el artista continuó presentando sus obras al Salón. También visitaba con frecuencia el pueblo de su infancia, Valmondois, donde encontraba inspiración para sus grabados y pinturas.

Un cambio de estilo

En el Salón de 1848, Daubigny recibió una medalla de segunda clase, que también le aseguró un encargo estatal para ejecutar una reproducción al aguafuerte del abrevadero de Claude Lorrain , consolidando al artista no sólo como un hábil pintor sino también como un prolífico grabador, logrando así aceptación en el mundo del arte. La técnica del grabado también fue ganando protagonismo como método artístico, especialmente impulsado por Alfred Cadart .

En 1852, Daubigny conoció a Camille Corot y entablaron una amistad que duraría toda la vida. Durante este período, el artista comenzó a desarrollar un estilo estrechamente relacionado con la Escuela de Barbizon, aunque vagamente asociado con esos artistas. También comenzó a pintar al aire libre, inspirándose directamente en la naturaleza. Su producción comenzó a depender cada vez más de la estricta observación de los tonos de color, fortalecida por una estructura compositiva aguda, aunque oculta. Aunque inicialmente no tuvo nada especial, su nuevo camino pronto ganaría prominencia; Su Primavera , ejecutada en 1857, fue comprada posteriormente por el emperador Napoleón III .

Para alimentar su fascinación por la naturaleza, Daubigny realizó varios viajes durante 1857, visitando lugares de Italia y Francia . También viajó a Suiza acompañado de Camille Corot. Ese mismo año, Daubigny compró un pequeño barco al que llamó El Botín, que incluía una habitación cubierta que convertiría en estudio. El capitán honorario del barco era su querido amigo Corot y su hijo, el grumete. Durante varios años, Daubigny pasó sus veranos flotando a lo largo del río Sena , absorbiendo el paisaje que luego daría paso a sus obras de arte. Durante este período, la atención a los efectos de la luz, especialmente en el agua, pasó a desempeñar un papel más importante en las composiciones de Daubigny. Estos elementos serían posteriormente explorados a fondo por los impresionistas, como Claude Monet, que también era propietario de un estudio de barcos.

A finales de la década de 1850, el estilo de Daubigny mostraría un lirismo más personal, empleando cada vez más gradaciones de luz para expresar los efectos del espacio. Estos elementos pudieron transmitir una sensación de impresión momentánea sobre un paisaje. Sin embargo, el aumento de su reconocimiento no estuvo exento de críticas. Aunque las obras de arte de Daubigny mostraron una afinidad con la naturaleza desde el comienzo de su carrera, a medida que ésta avanzaba, la naturaleza se convirtió en la base de una obra cada vez más distinta. Muchos de los críticos de Daubigny, si bien elogiaron su íntima conexión con la naturaleza, también consideraron su obra como inacabada y parecida a un boceto, y se preguntaron si el artista tenía miedo de terminar su propia obra.

El campeón de los impresionistas

De joven artista adscrito a una ejecución académica de sus obras de arte, produciendo paisajes históricos, el interés de Daubigny por la naturaleza extendería su estilo más allá de las fronteras académicas. Los elementos de esta nueva producción que tanta controversia crearon fueron precisamente los que inspirarían a una nueva generación de artistas. La tenacidad de Daubigny por romper con la rigidez académica en favor de una ejecución más espontánea y la audacia de presentar obras de arte con un acabado a modo de boceto.

Daubigny se convirtió en una influencia fundamental y un ávido partidario de esta generación de artistas, como Pierre-Auguste Renoir , Paul Cezanne, Camille Pissarro y Claude Monet. Pronto, Daubigny se convirtió en uno de los jurados del Salón e intentaría emplear su visión artística moderna en este puesto. Sin embargo, tras el rechazo de los cuadros de Cézanne y Pissarro, Daubigny dimitió de su cargo como forma de protesta. Según el propio artista, prefirió valorar imágenes novedosas y atrevidas, en lugar de las obras de arte insulsas y aburridas que a menudo eran aceptadas en el Salón.

En 1866, Daubigny viajó a Inglaterra debido a la guerra franco-prusiana, regresando finalmente en 1870. En Londres , conocería a Claude Monet, quien lo acompañó a los Países Bajos. De regreso a Auvers, también conoce a Paul Cézanne, un distinguido pintor impresionista y postimpresionista . Tanto Monet como Cézanne eran relativamente jóvenes en ese momento y se supone que Daubigny había influido en ellos de muchas maneras. Monet incluso construyó su estudio en un barco gracias a él. Daubigny jugó un papel importante, sirviendo de puente entre la alguna vez popular pero en decadencia escuela de Barbizon y el movimiento impresionista más original y audaz.

Vida posterior y muerte

En 1873, Daubigny mostraría una ejecución más impresionista, aunque el término aún no se había acuñado. Un buen ejemplo de esta producción es su La nieve , que se exhibió en el Salón el mismo año y recibió fuertes críticas por su carácter inacabado. Estas fueron las mismas quejas que recibirían más tarde los artistas del movimiento impresionista. En 1875, Daubigny volvió a ser jurado del Salón. Sin embargo, como lo hizo la primera vez, renunció debido a los rígidos parámetros que utilizaron para seleccionar las inscripciones.

Pronto, el estado de salud de Daubigny comenzó a deteriorarse. El artista realizó su última exposición en el Salón de 1877, mostrando su Dieppe y la salida de la luna . También pasaría su último verano en su querido estudio acuático, el Botín. El artista comenzó a trabajar en un cuadro de gran formato que, lamentablemente, nunca llegó a terminarse.

Charles-François Daubigny murió en Auvers el 19 de febrero de 1878.

Legado

Quizás una de las aportaciones de Daubigny al mundo del arte, además de su sorprendente obra, sea que fue sin duda una de las influencias más fundamentales para el desarrollo del movimiento impresionista, convirtiéndose también en uno de sus principales valedores. El empleo por parte de Daubigny de una ejecución similar a un boceto fue capaz de transmitir una sensación de percepción inmediata de un paisaje, elementos clave del impresionismo. Daubigny influyó directamente en las obras de algunos de estos artistas, especialmente en las de Claude Monet.

Entre los alumnos y seguidores de Daubigny se encuentran su hijo Karl , que también se convirtió en un pintor experto, Achille Oudinot , Albert Charpin, Pierre Emmanuel Damoye e Hippolyte Camille Delpy . La mayoría de sus obras de arte en colecciones públicas se encuentran en museos holandeses, como el Mesdag Collectie, el Museum de Fundatie y el Rijksmuseum Amsterdam . En los Estados Unidos , el Museo de Arte de Cincinnati conserva algunas de las obras de arte de Daubigny.