1885 - 1920

Clasicismo académico Pinturas

Artistas populares:

Amerling, Stewart, Alma-Tadema, Siemiradzki, Gérôme

Las Academias de Arte, también conocidas como Clasicismo Académico, se crearon en Italia en el siglo XVI y controlaron el mundo del arte en Europa durante más de dos siglos. Al sustituir el sistema de aprendizaje medieval , la forma académica de enseñar se extendió por toda Europa. Estudiar en estas instituciones se convirtió en un camino seguro para los artistas profesionales, pues esto les brindaba más oportunidades de participar en concursos y exposiciones de arte....

Expandir

Los estudiantes tendrían que pasar una prueba de admisión para demostrar que están calificados para ingresar a una Academia de Arte. Después de ser admitido, el aprendiz pasó años estudiando y copiando obras de artistas clásicos, para absorber sus técnicas. Los métodos de enseñanza enfatizaban el lado intelectual de la producción artística, pues tenían como objetivo elevar a los artistas de simples artesanos o artesanos, que se consideraba que hacían sólo trabajo manual y no arte.

Al inicio de sus estudios, los alumnos deben empezar a dibujar utilizando grabados como referencia. Posteriormente pasan a modelos en esculturas de yeso y por último a modelos vivos. Los artistas que trabajaron bajo este régimen debían obedecer a una jerarquía de temas aceptables, siendo los temas históricos , como los relatos bíblicos y clásicos , los más valorados, seguidos de los retratos y paisajes , y por último, los bodegones . Los estudiantes más exitosos obtuvieron el título de Artista Académico .

En 1816, comienza la academia de arte más reconocida de Europa, la Académie des Beaux-Arts, o Academia de Bellas Artes. Esta institución es el resultado de la unión de la Real Academia de Pintura y Escultura de París, junto con otras dos escuelas de arte. La Academia de Bellas Artes tendría una exposición anual en el Salón de París, donde sólo se aceptarían las esculturas y pinturas más destacadas, sin mencionar que debían seguir el estilo convencional del Arte Académico. Para ser considerado exitoso, un artista no sólo tendría que ser aprobado en el Salón de París sino que también se esperaría que ganara muchos concursos. El premio más prestigioso era el Prix de Rome , y el ganador tendría la oportunidad de estudiar arte en Roma por hasta cinco años.

Los artistas académicos siguieron las teorías de los neoclásicos , ya que sistematizarían las cualidades clásicas, como las formas y la composición, para crear nuevas obras con una nueva interpretación. Aunque los estudiantes estudiaban copiando obras de arte para aprender los métodos de los artistas clásicos, la intención no era producir réplicas o imitaciones sino tomar la esencia neoclásica para crear arte nuevo. Los artistas también valoraron algunos conceptos del Romanticismo . Observaron la necesidad de que cada artista tuviera una imaginación individualizada y subjetiva, para que pudiera expresar sus propias emociones en su trabajo. Los artistas más destacados de este período que elevaron el arte académico a su máxima expresión fueron William-Adolphe Bouguereau , Jean-Léon Gérôme , Alexandre Cabanel y Thomas Couture .

Bouguereau realizó algunas de las obras más influyentes siguiendo los estándares del arte académico, como el Nacimiento de Venus . Esta pintura muestra a Venus , diosa romana del amor y la belleza, emergiendo de una concha y rodeada de tritones , ninfas marinas y querubines , que generalmente eran representados como bebés varones regordetes con alas, en señal de respeto por el arte del Renacimiento italiano. Bouguereau pudo reproducir maravillosamente la técnica de la pintura académica con un acabado cuidadosamente satinado, colores intensos y pinceladas invisibles. Pudo hacer una piel perfecta que parece casi porcelana. Esta obra rinde homenaje a la Venus de Botticelli , así como al Triunfo de Galatea de Rafael , y a la Venus Anadyomène , de Ingres . Como muchos artistas de la época, Bouguereau utilizó un tema mitológico clásico como pretexto para retratar un desnudo femenino bellamente voluptuoso e idealizado. Fue elogiado por sus compañeros artistas tradicionales, pero odiado por las nuevas generaciones.

Cabanel también siguió una narrativa mitológica en Fedra, donde la figura central está iluminada y presenta una piel radiante, en comparación con las otras dos figuras. Retrata la historia de Fedra después de que ella le declara su amor a Hipólito. Gérôme tiene un enfoque diferente del tema mitológico en Pigmalión y Galatea , ya que describe el deseo de Pigmalión hecho realidad, es decir, tener una esposa tan hermosa como su arte.

En 1848, debido a las revoluciones y la industrialización que se estaban produciendo en Europa, se produjeron muchos cambios en las condiciones sociales y los artistas comenzaron a cuestionar la autoridad del Arte Académico. Esto comenzó con los prerrafaelitas británicos que estaban en contra del conservadurismo y la estructura inflexible de las academias y su control sobre los consumidores de arte. Aunque la Academia de Arte fue criticada, no se puede negar su impacto sustancial en el arte occidental.