Claude Monet

Claude Monet es uno de los artistas franceses más famosos y se convirtió en una figura destacada del movimiento impresionista debido a sus pinceladas rápidas pero incisivas y su deseo eterno de captar y representar las percepciones fugaces de uno ante la naturaleza. Claude Monet se convirtió en uno de los artistas más importantes e influyentes de la historia del arte occidental gracias a su método de pinceladas sueltas, uso de colores vibrantes y composiciones innovadoras. En su producción posterior, las obras de Monet se acercaron cada vez más a la abstracción, convirtiéndose en un artista clave en el desarrollo posterior del arte moderno .

Infancia y Formación Temprana

Oscar-Claude Monet nació en la hermosa ciudad de París , Francia , el 14 de noviembre de 1840, y fue el primer hijo del tendero Adolphe Monet.

Cuando el joven artista tenía cinco años, se mudó con su familia a la costa de Normandía , cerca de Le Havre , donde recientemente su padre se hizo cargo del exitoso negocio familiar de comestibles y cerería. En ese momento, Monet ya mostraría predisposición a convertirse en artista.

La importancia de este acontecimiento superó el valor meramente biográfico, pues fue fundamental para comprender el desarrollo artístico de Monet. Durante su infancia, el joven artista pasaba gran parte de su tiempo en las playas normandas, lo que creaba una percepción íntima y aguda de la naturaleza, desde el mar hasta el clima rápidamente cambiante. Todos estos elementos serían posteriormente plasmados en lienzos.

El primer avance de Monet en su desarrollo artístico se produjo a los quince años, vendiendo caricaturas bien dibujadas y cuidadosamente observadas. Durante estos años también realizó bocetos a lápiz de veleros con cualidades casi técnicas. La tía de Monet, Marie-Jeanne Lecarde, era una pintora aficionada y probablemente gracias a su apoyo, la aspirante a artista fue a estudiar dibujo con un artista local.

Carrera temprana

Sin embargo, la vida de Monet como pintor sólo comenzó cuando conoció al también artista Eugene Boudin , quien se convirtió en su mentor y le enseñó al artista a pintar al óleo, presentándole la práctica de pintar al aire libre o al aire libre, que en ese momento era una práctica poco común. Este momento pondría en marcha más de 60 años de desarrollo artístico en torno a la percepción momentánea de la naturaleza y sus fenómenos y su transferencia al pigmento sobre lienzo. Aunque las pinturas de paisajes al óleo ya se producían mucho antes, se producían principalmente en un estudio, a menudo utilizando sólo los recuerdos en lugar de aplicar las percepciones directas de la observación de la naturaleza.

Su primera visita a su ciudad natal fue alrededor de 1859, cuando conoció las obras de los pintores de la Escuela de Barbizon , como Constant Troyon y Charles Daubigny . La Escuela de Barbizon fue un movimiento que contribuyó significativamente al desarrollo de la pintura paisajística francesa a mediados del siglo XIX. También fue un movimiento inclinado hacia el Naturalismo en el arte, conceptos que englobaban las ideas de Monet.

Para disgusto de sus padres, Monet se negó a matricularse en la distinguida École des Beaux-Arts. Prefería frecuentar los lugares de encuentro de artistas destacados mientras trabajaba en la distinguida Academia Suiza, donde conoció a su colega pintora Camille Pissarro .

Esta formación bastante informal fue interrumpida por una convocatoria al servicio militar . Monet sirvió en Argelia entre 1861 y 1862, donde quedó bastante impresionado con los colores y la luz africanos . Los estudiosos sugieren que tal vez la elección de servir en Argelia fue una admiración por las obras de arte de Eugene Delacroix , quien produjo exquisitas pinturas coloristas inspiradas en un viaje a Marruecos .

Monet regresó a Le Havre en 1862 y volvió a pintar a la orilla del mar con su amigo Boudin. Durante este período, el artista también conoció al pintor marino Johan Barthold Jongkind . Pronto, Monet volvió a estudiar en París, ahora con Charles Gleyre en su estudio, donde conoció a los artistas Alfred Sisley , Frederic Bazille y Pierre-Auguste Renoir . Tras un desacuerdo con Gleyre, el grupo de artistas partió juntos hacia el pueblo de Chailly-en-Biere, cerca de la ciudad de Barbizon y del bosque de Fontainebleau. Además, Monet estuvo expuesto a los grabados japoneses durante este período, un medio que llegó a ser muy influyente en el desarrollo de la pintura francesa.

La producción de Monet entre 1865 y 1870 atestigua el desarrollo excepcional del artista durante los inicios de su carrera, antes de comenzar a ejecutar sus composiciones con pinceladas fragmentadas, que se convirtieron en la principal característica de su producción madura. Uno de los proyectos artísticos más aspirantes de su carrera temprana es Le Dejeuner Sur l'Herbe A Chailly , llamado así por Le Dejeuner sur l'Herbe (El picnic) , una famosa pintura de Edouard Manet . En su obra de arte, Claude Monet, a diferencia de Manet, creó una representación significativamente contemporánea pero poco provocativa de un grupo de excursionistas elegantemente vestidos en el bosque de Fontainebleau. Sin embargo, Monet y Manet compartían la misma preocupación por representar escenas reales de la vida contemporánea, desprovistas de temas románticos, fantasiosos o históricos artificiales.

Inicio del impresionismo

Durante este período, los temas más comunes de Monet giraban en torno a la vida doméstica, representando su jardín, su hijo y su esposa Camille , cuya presencia también se puede notar en las obras de arte de Renoir y Manet. Sin embargo, los temas antes mencionados no fueron el foco principal de la producción artística de Monet. Estaba más preocupado por desarrollar medios pictóricos para ejecutar su visión cruda de la naturaleza. En La playa de Sainte-Adresse y A orillas del Sena Bennecourt se pueden percibir las primeras etapas de su estilo impresionista. Sus pinturas realizadas entre 1865 y 1867 muestran claramente que el artista no intentaba recrear fielmente la escena sino más bien representar la percepción momentánea y fugaz del sujeto, lo que se percibe más que lo que se conoce. Ya sea que el objeto real representado fuera pesado o liviano, todos fueron creados con pinceladas ligeras y rápidas.

Durante la década de 1860, la vida de Monet fue itinerante y bastante precaria. Aunque varias de sus obras fueron aceptadas en el Salón anual de París, el artista rara vez las vendió. A finales de la década, antes de pasar por Honfleur , Chailly , Le Havre y otras terminales entre París y la costa, Monet terminó en un balneario conocido como La Grenouillere. Allí Monet trabajó por primera vez con Renoir. Durante esta época, sus pinturas eran considerablemente similares en estilo, ejecutadas con anotaciones dinámicas de bañistas, botes de remos y especial atención a los centelleantes reflejos del agua. Aunque Monet consideró esta producción como "malos bocetos", fueron los trampolines hacia la evolución del estilo impresionista. El objetivo principal de esta producción fue interpretar el movimiento y la luz mediante pinceladas cortas pero intensas, improvisadas únicamente por la pura percepción del momento. Hasta entonces, estas experiencias pictóricas aún no habían sido aplicadas a un lienzo de manera tan destacada.

A principios de la década de 1870, Monet continúa dedicándose a la representación de fenómenos naturales. Evitando servir en la guerra franco-prusiana, que estalló en 1870, el artista huyó a Londres , dejando atrás a su hijo y a su esposa recién casada, Camille. Allí conoció a Camille Pissarro, quien lo acompañó en sus visitas a museos británicos, donde quedaron impresionados con las obras de arte de paisajistas británicos como JMW Turner y John Constable . Al observar a los artistas mencionados anteriormente, Monet y Pissarro se convencieron de que su método de pintar al aire libre permitía la representación más auténtica de la luz y la atmósfera, lo que, según ellos, era imposible de lograr en un estudio.

carrera madura

Durante 1871 y 1872, Monet pintó molinos de viento, barcos y canales en los Países Bajos antes de regresar a Le Havre. A su regreso, el artista alquiló una casa en la ciudad de Argenteuil , junto al río Sena . Durante este período, el movimiento impresionista estaba en su apogeo. Pronto Monet compró un pequeño barco que equipó para convertirlo en un estudio flotante. Desde el barco, el artista realizó varios paisajes, pintando también retratos de Manet y su esposa. En 1874, Monet expuso su Impresión Amanecer , lo que motivó al periodista Louis Leroy a nombrar a Monet y su grupo como impresionistas.

Entre 1876 y 1877, Monet realizó una impresionante serie compuesta por 12 lienzos que representan la estación de tren Gare Saint-Lazare. Dicha producción se alejaba bastante de los habituales motivos impresionistas, alejándose de elementos de la naturaleza, representando ahora locomotoras de tren que expulsaban vigorosamente vapor en un gran cobertizo lleno de agitados pasajeros en movimiento. Este método de explorar los mismos temas en diferentes condiciones climáticas y de luz, por el que Monet se hizo muy famoso, no se implementaría completamente hasta la década de 1890.

Hacia 1881, el grupo original de impresionistas comenzaría a desintegrarse, realizándose posteriormente dos exposiciones más. La última exposición, en la que Monet estuvo ausente, se celebró en 1886, tras el surgimiento del movimiento neoimpresionista. Sólo Monet seguiría escudriñando la naturaleza con tanta pasión. Durante la década de 1880, los lugares más notables que Monet eligió para representar fueron Fécamp , Varangeville, Pourville y Etretat , en la región de Normandía; el paisaje aislado y accidentado de la isla de Belle-Ile; el valle del río Creuse ; Antibes y Menton, en Le Midi; y la ciudad de Bordighera , Italia .

Carrera tardía, Giverny y sus jardines

En 1883, Monet se trasladó junto con su familia a la ciudad de Giverny . Allí, el artista compró una masía rodeada por un huerto, que se convirtió en su hogar hasta su fallecimiento y que hoy es monumento nacional francés. Después de los extensos viajes mencionados anteriormente, Monet pasaría gran parte de la década de 1890 en Giverny o sus adyacencias, centrándose posteriormente en series. En 1893, el artista había comprado un terreno adicional y comenzó un audaz proyecto de paisajismo. A lo largo de la pradera acuática se cultivaron muchas especies de nenúfares, lo que dio lugar a una sorprendente gama de colores. El proyecto también incluyó un puente japonés sobre el agua. Todos estos elementos, junto con la luz siempre cambiante y los reflejos de espejo, llevaron a los siguientes 20 años de la vida de Monet a explorar estos motivos, convirtiéndose probablemente también en sus obras de arte más conocidas en la actualidad.

A principios de siglo, Monet inició dos proyectos bastante ambiciosos, ambos fuera de Giverny, estableciendo un nuevo cambio de motivos en sus obras de arte. Entre 1899 y 1904, el artista realizó al menos tres visitas a Londres para ejecutar múltiples series que representan los puentes de Waterloo y Charing Cross , la Casa del Parlamento y el río Támesis . Debido a su ambiente misterioso y coloración exótica, estas obras de arte recuerdan obras de artistas como James McNeil Whistler y Turner. En estas obras de arte, el enfoque principal del artista fue explorar las particularidades de la atmósfera más que la precisión arquitectónica . Los puentes y edificios son algo menos tangibles que la propia niebla que los rodea.

El último de los temas arquitectónicos de Monet fueron los palacios y canales de Venecia . Aunque trabajó en esta serie entre 1908 y 1909, continuó explorando estos temas cuando regresó a Giverny. Hacia el final de su vida, el pintor francés comenzó a desarrollar cataratas. Sin embargo, siguió pintando. En 1915, comenzó a producir una serie de enormes murales que representaban sus nenúfares para instalarlos en el Museo de la Orangerie. Posteriormente, el pintor André Masson describió estas obras de arte como la Capilla Sixtina del Impresionismo. Oscar-Claude Monet falleció el 5 de diciembre de 1926 en Giverny, Francia.

El legado de Claude Monet

Claude Monet consolidó su nombre como uno de los artistas más importantes y famosos de la historia del arte occidental. Inspirado en parte por Edouard Manet, Claude Monet negó la norma establecida de representar claramente las formas y la perspectiva lineal. En cambio, centró su producción en experimentar con pinceladas sueltas, uso atrevido del color y composiciones poco convencionales. Estos elementos, aliados a su interés por plasmar sus percepciones inmediatas, fueron claves para el desarrollo de la pintura moderna.

Posteriormente, sus representaciones de los mismos temas bajo condiciones lumínicas y atmosféricas, ejemplificadas por su serie de San Giorgio Maggiore at Dusk , fueron una inspiración para artistas que exploraron la reproducción en su proceso creativo, como Andy Warhol. La creación de Monet de amplios campos de color, ejecutados con pequeñas pinceladas, fue una influencia fundamental para los expresionistas abstractos .

Citas

"Cada día descubro más y más cosas hermosas. Es suficiente para volverme loco. Tengo tantas ganas de hacer de todo que mi cabeza está a punto de estallar".

"El color es mi obsesión, alegría y tormento de todo el día".

"Mi jardín es mi obra maestra más bella."

"Todo el mundo habla de mi arte y finge comprender, como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar".
― Claude Monet