Edouard Manet

Edouard Manet fue un artista francés del siglo XIX asociado con el realismo y el impresionismo y se convirtió en una figura fundamental para la transición entre los dos movimientos, influyendo así en el arte moderno en su conjunto. Edouard Manet es considerado a menudo, junto con Gustave Courbet , el padre de la pintura moderna . Sus obras de arte se destacaron especialmente por los contornos negros de las figuras, las pinceladas sueltas y las pinturas toscamente terminadas, lo cual era bastante novedoso en ese momento. Muy difamado durante su carrera, Manet consolidaría su nombre como una de las figuras más fundamentales del arte occidental.

Vida temprana y entrenamiento

Nació en una familia parisina acomodada en enero de 1832. Su padre era juez, Auguste, y su madre, Eugénie-Desirée Fournier, estaba relacionada con la realeza sueca, cuyo padre era diplomático. El tío de Manet, Edmond Fournier, fue el único pariente que estimuló su amor por el arte, llevándolo a visitar el Louvre , a diferencia de su padre, que deseaba que Manet estudiara derecho. Según la biografía del artista, a la edad de trece años, el joven aspirante a artista conoció al político y periodista Antonin Proust mientras este se matriculaba en clases de dibujo.

Proust acabó convirtiéndose en ministro de Bellas Artes y en un buen amigo de Manet. Comenzó a estudiar con Thomas Couture , un artista académico , en 1850 después de reprobar el examen de admisión a la Marina. Continuó estudiando con Couture durante seis años, además de copiar obras de maestros anteriores en el Louvre. Durante este período de estudios, Manet también viajó extensamente a lugares como Italia , Alemania y los Países Bajos , entrando en contacto con obras de arte de Diego Velázquez , Francisco de Goya y Frans Hals , quienes lo inspiraron profundamente.

Manet rechazaría el método de trabajo aprendido en el estudio de Couture, donde su maestra creaba sus obras con varias capas de pintura sobre una base de tonos oscuros. Manet prefiere ejecutar sus pinturas alla prima , aplicando pintura opaca sobre un fondo de tonos claros. Manet, junto con Gustave Courbet, es considerado el pionero de este método, que permitía al artista finalizar un cuadro de una sola vez. Este método se convirtió en el elemento básico de la siguiente generación de pintores.

Convertirse en artista

Tras concluir sus viajes y estudios con Couture en 1856, abrió su propio estudio. En ese momento, Manet estaba adoptando temas de artistas realistas como Gustave Courbet, enfatizando temas contemporáneos en lugar de temas clásicos de historias religiosas o mitológicas . El bebedor de absenta , concluida en 1859, es un ejemplo de pintura con motivo moderno tomada de las calles de París.

En 1861, Manet recibió el reconocimiento de la Academia cuando dos de sus cuadros fueron aceptados en el prestigioso Salón de París, entre ellos El cantante español . Aunque tenía una formación académica, Manet utilizó pinceladas más sueltas y detalles simplificados, lo que sorprendió a muchos artistas jóvenes.

El almuerzo sobre la hierba

Una de las primeras obras maestras del artista fue El almuerzo sobre la hierba , que fue rechazada del Salón de París. La obra de arte fue considerada controvertida y se mostró en la exposición paralela Salon des Refusés , organizada por los impresionistas. Manet unió composiciones tradicionales y referentes del arte clásico en pinturas de temática contemporánea que conmocionaron a crítica y público.

Además de considerar que la representación estaba inacabada y parecía un boceto, uno de los elementos que causó tanto revuelo fue la representación de una mujer desnuda acompañada de dos hombres vestidos con ropa contemporánea. La representación de la desnudez de una mujer sin un marco clásico o un significado alegórico no fue aceptada y considerada muy impropia. Según los estudiosos, la mujer mira desafiante al espectador, como si confrontara su moralidad exacerbada y elevara la audacia general de la composición.

Según los historiadores del arte, la disposición de los temas de la obra de Manet se deriva de El juicio de París , un grabado de Marcantonio Raimondi , basado en uno de los dibujos de Rafael . También señalan dos obras de arte como posibles referencias: el Concierto Pastoral y La Tempestad , atribuidas a los maestros renacentistas Tiziano y Giorgione , respectivamente.

Olimpia

La Olimpia desnuda, pintada en 1863, fue otra obra maestra controvertida que hace referencia a la obra de arte clásica,Venus de Urbino (1538) , de Tiziano, así como a La Maja desnuda de Goya. Olimpia , retrato de una supuesta prostituta, finalmente fue aceptada en el Salón de París y, al igual que el mencionado Almuerzo sobre la hierba , provocó un escándalo.

Parte del motivo de tal escándalo fue la representación de una mujer desnuda con pequeñas prendas de vestir, como una pulsera, una orquídea en el cabello, pantuflas y una cinta alrededor del cuello, enfatizando su cuerpo desnudo. La modelo se muestra bastante cómoda con su cortesana y su desnudez, lo que, como en Almuerzo sobre la hierba , acentuó las cualidades atrevidas tanto del sujeto como de la obra de arte misma.

Una vez más, la representación de un cuerpo desnudo y privado de idealismo no fue bien recibida. Además, el ramo de flores, la orquídea, su cabello recogido y el gato negro eran considerados símbolos de sexualidad. En ese sentido, en comparación con Tiziano, mientras que un perro de aspecto tranquilo duerme a los pies del sujeto, Manet representó un gato negro inquieto, sugiriendo matices sexualmente rebeldes.

Manet y el movimiento impresionista

El mismo año que Manet concluyó la obra maestra, se casó con Suzanne Leenhoff , quien aparece en muchas pinturas, incluida Reading . Berthe Morisot es la responsable de que Manet se incorpore a las formas modernas de pintar hacia 1868, como la pintura al aire libre, que aprendió a través de Camille Corot . A través de ella, conoció y se hizo amigo de muchos pintores del impresionismo, como Camille Pissarro , Edgar Degas , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne y Alfred Sisley .

En 1868, Manet conoció y se hizo amigo de Berthe Morisot, una de las pintoras más destacadas de la época y una importante representante del movimiento impresionista. Formaron una relación estrecha y Morisot se casaría más tarde con el hermano de Manet, Eugène Manet . La pareja apareció en muchas de las obras de arte de Manet. Según los estudiosos, Morisot fue el responsable de animar a Manet a pintar al aire libre, aunque siguió considerando el estudio como un lugar adecuado para un trabajo serio. La relación fue muy recíproca. Los artistas incorporarían algunas de las técnicas de los demás.

A diferencia de sus pares impresionistas, Manet mantuvo a lo largo de su carrera la reverencia por el Salón oficial de París, en lugar de centrarse en exposiciones independientes. De hecho, para no verse asociado al movimiento, Manet no participó en ninguna de las muestras impresionistas, a pesar de ser uno de los precursores del estilo.

Sin embargo, el pintor modernista se inspiró en las obras de los impresionistas, como Claude Monet y Berthe Morisot, especialmente en lo que respecta al uso del color. A principios de la década de 1870, las obras de Manet con fondos oscuros se volvieron menos frecuentes, aunque mantuvo un uso constante del negro en sus composiciones, poco común en las pinturas de los impresionistas.

Los temas de Manet

En muchas de las obras de Manet, el artista empleó sus observaciones sobre la vida cotidiana, como las escenas de los cafés. A menudo representaba la interacción de las personas con su entorno, como beber cerveza, coquetear, leer o simplemente esperar. La mayoría de estas obras de arte se basaron en bocetos que el artista realizó en el lugar, creando instantáneas de bohemios, trabajadores y ricos. Según los estudiosos, la ejecución de estas obras de arte se inspiró en la producción de Frans Hals y Diego Velázquez.

Las representaciones de la vida moderna de Manet también incluyeron escenas de guerra, consideradas interpretaciones actualizadas del género tradicional de la pintura histórica. La primera de estas pinturas es su Batalla de Kearsarge y Alabama , que representa una escaramuza marítima de un solo barco de la Guerra Civil estadounidense entre el buque de guerra USS Kearsarge de la Armada de los Estados Unidos y el CSS Alabama confederado, que fue hundido. La batalla se libró en 1864 en la costa de Francia y posiblemente fue presenciada por el artista.

El siguiente tema relacionado con la guerra explorado por Manet fue la ejecución del emperador Maximiliano . Entre 1867 y 1869, el artista realizó tres versiones grandes del cuadro, un pequeño boceto al óleo y una litografía. Algunas de estas pinturas, que plantearon preocupaciones sobre la política interior y exterior francesa, se encuentran entre las obras de arte más grandes de Manet, lo que sugiere que el artista consideraba el tema con suma importancia. Estas obras de arte representan el momento en que las fuerzas mexicanas leales al presidente depuesto Benito Pablo Juárez ejecutan al emperador Maximiliano I.

Desde su llegada, el Emperador enfrentó una fuerte oposición por parte de los leales antes mencionados. Tras la retirada de las tropas francesas por parte de Napoleón III en 1866, el reinado de Maximiliano colapsaría, seguido de su captura y ejecución. En El ferrocarril , una de las escenas urbanas de Manet, representó a su modelo favorita y colega pintora Victorine Meurent , quien también posó para sus controvertidos Almuerzo sobre la hierba y Olimpia .

Aquí, el artista empleó una composición inusual donde se ignora la convención tradicional del espacio profundo. En lugar de representar un fondo natural en una escena al aire libre, el artista optó por perturbar el paisaje urbano con una reja de hierro que se extiende audazmente a lo largo del lienzo, reduciendo el enfoque general de la composición al primer plano. La única evidencia del ferrocarril es la nube de vapor creada por el tren. Según los estudiosos, la obra de arte no fue bien recibida y se consideró incompleta e incoherente. Como muchas de las obras de Manet, sólo unas pocas personas en ese momento notarían la modernidad de la pintura.

Vida posterior y muerte

El cuerpo del artista comenzó a sentir los efectos sobre la salud de la sífilis que había contraído a mediados de los cuarenta, especialmente un dolor extremo. Sus piernas quedaron parcialmente paralizadas y desarrolló dificultades para controlar sus movimientos, lo que se conoce como ataxia locomotora.

Manet pudo pintar pequeñas obras de arte, en su mayoría naturalezas muertas , como El limón y Un manojo de espárragos , durante la última etapa de su vida. En 1882, vio aceptada su última obra maestra en el Salón de París; Un bar en el Folies-Bergère (Un Bar aux Folies-Bergère) . Falleció en 1883 en su ciudad natal, unas dos semanas después de amputarle el pie gangrenado.

El legado de Édouard Manet

Aunque criticado continuamente durante su carrera, Manet fue un artista destacado que produjo hermosas pinturas realistas y profundizó en el mundo moderno del impresionismo y continúa inspirando hasta hoy. Durante sus 23 años de carrera, Manet creó alrededor de 130 pinturas al óleo, 89 obras al pastel y más de 400 obras de arte sobre papel.

Consideradas "modernismo temprano", las obras de Manet fueron constantemente criticadas por sus acabados y composiciones poco convencionales. Sin embargo, siempre encontrarían admiradores, personas que vieron su modernidad desde el principio. Uno de los principales acusados ​​de Manet fue el distinguido escritor francés Emile Zola , quien consideraba sus obras de arte como pinturas luminosas y serias que interpretaban la naturaleza con una suave brutalidad.

Las obras de arte realistas de Manet fueron consideradas especialmente modernas por su uso frecuente de contornos negros en las figuras y su iluminación fotográfica. Su obra también se destacó por sus cualidades de acabado tosco, con pinceladas sueltas y pasajes tonales a modo de bocetos, llamando la atención sobre la superficie pictórica y el propio material empleado para su ejecución. Estos elementos fueron a menudo considerados uno de los peldaños del movimiento impresionista.

Manet también se inspiró en las pinturas del Renacimiento para sus composiciones. Sin embargo, el artista a menudo subvirtió estas obras de arte en una visión y un entorno modernos. Una vez más, esta práctica no fue bien vista en ese momento.

Citas

A través de estas citas se pueden vislumbrar las visiones artísticas de Manet:

"Necesito trabajar para sentirme bien".

"Todos me influyen. Pero cada vez que meto las manos en los bolsillos, encuentro los dedos de otra persona allí".

"El color es una cuestión de gusto y de sensibilidad."

"En la naturaleza no hay líneas, sólo zonas de color, unas contra otras."

"Difícilmente creerías lo difícil que es colocar una figura sola en un lienzo y concentrar todo el interés en esta figura única y universal y aún así mantenerla viva y real".

"No basta con saber hacer, hay que tener sentimiento. La ciencia está muy bien, pero para nosotros la imaginación vale mucho más".
- Édouard Manet