Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh fue un pintor holandés asociado con el movimiento postimpresionista que se convirtió en uno de los artistas más famosos de la historia (si no el que más), creando más de dos mil obras de arte durante aproximadamente una década de producción. Van Gogh pintó una asombrosa cantidad de pinturas durante su relativamente breve carrera. Una persona profundamente afligida, la biografía de Van Gogh es uno de los ejemplos más emblemáticos de un "artista torturado".

Primeros años de vida

Vincent Willem van Gogh, más conocido como Vincent Van Gogh, nació en el sur de los Países Bajos, en un pueblo llamado Zundert, en marzo de 1853. El artista creció en un hogar religioso y su padre era ministro de la Iglesia Reformada Holandesa. , un camino que a Van Gogh le apasionó y comenzó a estudiar tras su trabajo como marchante de arte con su tío.

Después de un período alojado con un minero, la primera inspiración artística de Van Gogh fueron las escenas y las personas que lo rodeaban. Tras el estímulo de su hermano Theo para seguir una carrera como artista, no fue hasta los veintisiete años que Van Gogh comenzó a seguir su propia carrera artística. En 1880, se matriculó en la Académie Royale des Beaux-Arts ubicada en Bruselas , Bélgica .

Regresó a la ciudad de Etten en 1881, donde continuó dibujando, utilizando a menudo a los vecinos como sujetos. En algún momento, el artista fue a La Haya a vender cuadros y conoció a Anton Mauve , su primo segundo, quien rápidamente invitó a Van Gogh a una segunda visita y, mientras tanto, Mauve sugirió que Van Gogh trabajara en carboncillo y pasteles, lo que Él hizo. Pronto, Mauve tomó a Van Gogh como aprendiz y le presentó la acuarela y, más tarde, la pintura al óleo. El maestro incluso le prestaría dinero para montar un estudio.

Convertirse en artista

Siempre en apuros económicos, el artista no podía permitirse modelos y contrataba sólo a personas de la calle como modelos. Pronto, con la ayuda de su hermano, Van Gogh comenzó a pintar al óleo, un medio que rápidamente le gustó, utilizando superficies de pintura deliberadamente gruesas, que raspaba del lienzo y volvía a trabajar con el pincel. Gran parte de la biografía del artista se conoce a través de las cartas que Van Gogh envió a su hermano.

Durante dos años en Neuen, entre 1883 y 1885, Van Gogh fue muy prolífico y produjo varias acuarelas, dibujos y casi doscientos óleos. En 1885, el artista creó numerosas naturalezas muertas . Durante este período, la paleta de Van Gogh estuvo bastante cargada de tonos sombríos, significativamente diferentes de los colores intensos que definirían su producción posterior.

También en 1885, el artista holandés concluyó su primera obra maestra titulada Los comedores de patatas , un óleo que retrata a una familia de campesinos sentados a la mesa en una habitación oscura. Esta composición, junto con muchas otras de las primeras producciones de Van Gogh, fue influenciada por los antiguos maestros holandeses del movimiento barroco como Peter Paul Rubens , con sus sombras dramáticas, así como por los realistas , cuyas obras de arte a menudo representaban a trabajadores de las zonas rurales.

Paleta en expansión y japonaiserie

El artista pronto comenzó a estudiar la teoría del color, lo que ampliaría su paleta utilizando el azul cobalto, el carmín y el verde esmeralda, además de pasar mucho tiempo en museos estudiando las obras de otros artistas, especialmente las de Peter Paul Rubens. Van Gogh también estuvo expuesto y compró grabados en madera japoneses de ukiyo-e , una influencia que se manifestó más tarde en sus pinturas, probablemente la más simbólica de ellas es El ciruelo en flor , ejecutada después de Plum Garden over Shin-Ohashi de Utagawa Hiroshige . Otra mención notable de la primera Japonaiserie de Van Gogh es Japonaiserie: Oiran , realizada a partir de las obras de arte del mismo nombre de Keisai Eisen .

Después de ver un retrato del artista francés Adolphe Monticelli , cuyas obras de arte estaban ejecutadas en densas capas de pintura, Van Gogh se inspiró para experimentar con una paleta de colores más brillantes y emplearlos con pinceladas ejecutadas con audacia. Un excelente ejemplo de tal proceso es Seascape en Saintes-Maries . Van Gogh trabajó durante un breve período en el estudio de Fernand Cormon . Allí, el artista conoció al artista australiano John Peter Russell , con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. También conoció a otros artistas como Louis Anquetin , Emile Bernard y especialmente Henri de Toulouse-Lautrec .

A pesar de conocer a artistas impresionistas y de que su hermano Theo Van Gogh mantenía un gran stock de obras de arte impresionistas en su galería, Van Gogh tardó bastante en acompañar los nuevos desarrollos en el arte. Hacia 1887, el artista conoció al pintor neoimpresionista Paul Signac , cuya técnica puntillista influyó en la producción de Van Gogh. Mientras estuvo en París , el artista produjo más de 200 pinturas.

Arles y la casa amarilla

En 1888, el artista se trasladó a la ciudad de Arlés . Este período resultó ser bastante prolífico, ya que se completaron 200 pinturas al óleo, así como varios dibujos y acuarelas. El artista quedó encantado con la ciudad, su campo y sus luces. Su producción de este período está especialmente marcada por el uso intensivo de los colores malva, ultramar y amarillo. Hay varias menciones notables de este período. Sin embargo, sus pinturas más emblemáticas de esa época son probablemente Dormitorio en Arlés , Terraza del café en la Place Du Forum y Noche estrellada sobre el Ródano .

Después de constantes súplicas de Van Gogh, Paul Gauguin aceptó mudarse, vivir y trabajar con Van Gogh en su Casa Amarilla en Arles, donde el artista tenía la intención de desarrollar una colonia de artistas en la ciudad y vio a Gauguin como una figura fundamental para ello. Durante este período, siguiendo la sugerencia de Gauguin, Van Gogh comenzó a pintar de memoria, lo que dio como resultado obras de arte como la impresionante Memoria del jardín de Etten . Durante su etapa con Van Gogh, Gauguin sólo terminaría un lienzo, Vincent van Gogh pintando flores del sol .

Pronto la relación de Van Gogh con Gauguin se deterioraría. Van Gogh admiraba a este último y quería ser visto y tratado como igual. Sin embargo, Gauguin era dominante y arrogante, lo que perturbó profundamente a Van Gogh. Las disputas se hicieron más constantes a medida que Van Gogh sentía cada vez más que sus compañeros artistas lo abandonarían, lo que rápidamente tuvo consecuencias nefastas.

El colapso mental

Posiblemente el momento más sonado en la vida del artista fue el episodio en el que le cortó la oreja con una navaja; Las cuentas difieren ya sea en parte o en su totalidad. No está claro cómo ocurrió la secuencia de eventos que llevaron a tal punto. Sin embargo, el principal detonante de la situación fue el mencionado miedo que sentía a que Gauguin lo abandonara. Probablemente se enteró de las intenciones de Gauguin de irse, lo que provocó otra pelea.

Después de su altercado, Van Gogh regresó a su habitación, donde sufrió alucinaciones vocales que le provocaron un corte en la oreja. Posteriormente, el artista pudo vendar la herida, envolver su oreja en un papel y entregarla a un burdel que frecuentaban ambos artistas. Van Gogh fue encontrado inconsciente a la mañana siguiente, el día de Navidad, sin ningún recuerdo de lo sucedido, lo que sugiere un colapso mental grave que fue diagnosticado en el hospital como manía aguda con delirio generalizado.

A los pocos días, la policía ordenó que Van Gogh fuera hospitalizado. Gauguin dejó Arlés y nunca volvería a ver a Van Gogh. Sin embargo, aún mantendrían su amistad e intercambiarían correspondencia. Aunque el artista siempre tuvo una mente perturbada, este evento resultó ser un punto de inflexión para la salud mental y la producción artística general de Van Gogh.

A pesar de recibir un diagnóstico pesimista, Van Gogh regresó a la Casa Amarilla el 7 de enero de 1889. Sin embargo, Van Gogh pasaría el mes siguiente entre su casa y el hospital, sufriendo ataques de alucinaciones y delirios de envenenamiento. Poco después, en marzo, la policía cerró su casa tras una petición de 30 vecinos que lo describían como "el loco pelirrojo". Posteriormente, Van Gogh regresó al hospital. Paul Signac visitó al artista dos veces ese mes.

Durante este proceso, Van Gogh estuvo bajo el cuidado del Dr. Félix Rey. Como muestra de agradecimiento, el artista regaló su Retrato del Doctor Félix Rey . Al médico no le hizo gracia el retrato e incluso lo utilizó para reparar un golpe de pollo y luego lo regaló. En 2016, se estimó que dicha pintura valía más de 50 millones de dólares.

Obras de arte en confinamiento

Pronto, Van Gogh abandonó la ciudad de Arlés y entró voluntariamente en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence. Allí, el artista vivió en dos celdas con ventanas enrejadas, una de las cuales utilizó como estudio. Durante este período, los principales temas de Van Gogh se centraron en la clínica y su jardín, realizando varios bocetos del interior de la clínica.

El uso de pinceladas arremolinadas caracteriza la producción de este período, lo que da como resultado composiciones sorprendentes, como Cipreses , Los Alpilles con olivos en primer plano , Campo de trigo con cipreses , y probablemente la más icónica de ellas es Noche estrellada , una de sus obras de arte más famosas.

La libertad limitada provocó una escasez de los temas de Van Gogh. En cambio, el artista trabajó en reimaginar las obras de otros artistas, como Noonday Rest y The Sower de Jean-Francois Millet . Van Gogh también pintóPrisioneros haciendo ejercicio , según un grabado de Gustave Doré . Los estudiosos sugieren que la figura central que mira al observador es el propio Van Gogh.

Durante unos meses durante 1890, Van Gogh sufrió una aguda recaída, que lo sumió en una depresión, y apenas podía pintar. Los estudiosos afirman que este fue el único período en el que su inestabilidad mental obstaculizó la producción de Van Gogh.

Van Gogh pidió a Theo y a su madre que le enviaran bocetos que realizó durante la década de 1880 para poder convertirlos en pinturas completamente realizadas, como El viejo en el dolor . Durante sus últimas semanas, las obras de arte de Van Gogh muestran reminiscencias de años pasados, durante su época de pintura en los Países Bajos. También pintó varios retratos de su médico, el Dr. Paul Gachet .

Intento de suicidio y muerte

A finales de julio de 1890, Van Gogh intentó suicidarse disparándose un tiro en el pecho. Sin embargo, la bala no provocó ningún daño aparente en sus órganos internos. Incluso pudo caminar de regreso al albergue donde estaba alojado. Theo rápidamente corrió al lado de su hermano. Los médicos lo atendieron lo mejor que pudieron; sin embargo, al no ser cirujano, la bala quedó alojada en su cuerpo, lo que provocó una grave infección que victimizó al artista.

Según Theo, un alma profundamente melancólica y atribulada, las últimas palabras de Van Gogh: "La tristeza durará para siempre". El 29 de julio de 1890, Vincent Willem Van Gogh falleció tras complicaciones de la herida de bala. Aunque no tuvo éxito comercial y fue significativamente descuidado durante su vida, Van Gogh se convirtió en uno de los artistas más influyentes y únicos del siglo XIX. Influyó en generaciones de artistas durante los años venideros.

El legado de Vincent van Gogh

Aunque la vida de Vincent Van Gogh suscita interés por sí sola, debido a su turbulencia e intensidad, no se puede subrayar lo suficiente la relevancia del artista para la pintura moderna y el arte en su conjunto, especialmente en lo que respecta a su breve período de actividad.

Las obras de arte de Van Gogh influyeron inmediatamente en la producción de artistas posteriores, y su presencia se sentiría en las generaciones venideras. Su inspirado uso del color influyó en el movimiento fauvista y los expresionistas alemanes.

Las pinceladas sueltas y expresivas de Van Gogh influyeron en las obras de los expresionistas abstractos de mediados del siglo XX e incluso de los neoexpresionistas de la década de 1980, con artistas como Eric Fischl y Julian Schnabel.